Reseña de "El astillero"

Título: El astillero

Autor: Juan Carlos Onetti

Editorial: Biblioteca El Mundo 2001

N.º de páginas: 159

Es una novela extraordinaria, el autor crea un ambiente ensombrecido y decadente desde el principio y lo mantiene hasta el final utilizando los pequeños detalles, bellas descripciones y también con lo que no dice. Por ejemplo hay personajes que los define a la perfección y sin embargo no conocemos sus nombres y lo mejor de todo es que no lo necesitamos. Lo importante no es tanto lo que sucede sino como realmente piensan y sienten los personajes. Está muy bien escrita pero es una novela difícil de entender porque la realidad es también difícil de comprender, el mismo autor como narrador nos dice «uno no es siempre lo que hace». De hecho el protagonista se sucumbe en una farsa y nos dice «todos sabiendo que nuestra manera de vivir es una farsa, capaces de admitirlo pero no haciéndolo porque cada uno necesita, además, proteger una farsa personal». El paradigma literario de esta obra es la desolación humana, sus personajes se mueven entre el dolor y el mal, atrapados en sus propias vidas.

Se publicó en 1961 pero unos años antes en 1950 escribió La vida breve que es donde nació la ciudad de Santa María que es uno de los escenarios de El astillero y en 1964 se completa con una segunda parte titulada Juntacadáveres novela a la que hace mención al principio de su obra. Parece que le gusta que haya una cierta continuidad en sus historias, habrá que leerlas para completar el conocimiento de este autor tan extraordinario.

En El astillero se narra la vida de Larsen, un hombre solitario y confuso que ha sido expulsado de Santa María y al cabo de cinco años vuelve. Petrus, el dueño de un astillero le propone ser su gerente, él junto con Gálvez y Kunz acuden diariamente a su trabajo para mantener abierto un astillero que está en ruinas. Larsen mantiene una relación con Angélica Inés que es hija de Petrus.

Sus vidas irán trascurriendo en diferentes escenarios donde la desolación y el fracaso serán los protagonistas.

Juan Carlos Onetti tiene una manera muy personal de escribir, algunos críticos consideran esta obra dentro del género de ficción además de tener un sentido existencial. A lo largo del libro encontramos relatos que son pura poesía, hay que leerlo despacio como se lee la poesía para poder disfrutar de expresiones como esta «estuvo buscando la luna pero no encontró más que la plata tímida del resplandor», incluso las escenas más duras son de un sentimiento poético enaltecido, el libro termina en un último capítulo que es precioso. La influencia de sus orígenes latinoamericanos se deja ver a través de su vocabulario y de las descripciones costumbristas, conviene tener un diccionario cerca porque hay palabras que se usan solo en algunos países latinoamericanos.

Es un libro de una gran calidad literaria, mi hijo tenía razón cuando me recomendó leerlo y de obligada lectura para aquellos que quieren conocer lo que es la literatura, conocer otras formas de escribir es realmente apasionante.

Reseña de "Desde la Sombra"

Título: “Desde la sombra”

Autor: Juan José Millás

Editorial Planeta (Círculo de lectores) 2016

N.º de páginas 188

Es un libro que ha captado mi atención desde el primer momento, durante su lectura me ha mantenido intrigante desde principio a fin. Una compañera me aconsejo leerlo y ya el título me pareció atractivo. Título que hace alusión a la sombra “bienhechora” que es Damián para Lucía.

Habla de temas tan importantes como la libertad, de cómo las condiciones humanas nos atrapan y de cómo liberándonos de ellas nos podemos sentir libres aunque estemos encerrados en un armario.

También trata con gran delicadeza las relaciones personales, la comunicación y el poder de los recuerdos. Es una novela corta pero que hace un recorrido por todos los temas importantes de la condición humana y con una gran calidad literaria. Merece una atención especial el tema de la influencia de los medios de comunicación en la sociedad, Juan José Millas en calidad de escritor pero también de periodista nos explica a través de sus personajes los distintos grupos sociales a los que los medios se dirigen y las distintas respuestas de los espectadores o participantes.

La historia trata de Damián, un hombre que pierde su trabajo y un día en un mercadillo roba un pequeño objeto, para no ser pillado se esconde en un armario. El armario terminará siendo comprado por Lucía, antes de que él pueda salir es trasladado a su casa donde vive con su marido Federico y su hija María. Damián se instala en la casa dentro del armario y él desde su interior observará la vida del matrimonio, esta “convivencia” irá provocando afinidades y cambios en unos y otros que desencadenaran unas consecuencias sorprendentes para todos.

El autor utiliza un lenguaje de fácil lectura, frases cortas, breves diálogos y desarrolla un estilo muy particular para conocer los pensamientos de Damián. A través de breves entrevistas con personajes imaginarios nos permite conocer no sólo lo que piensa Damián sino también lo que sucede en la casa. Son diálogos introspectivos que nos ponen en contacto con las conciencias de todos los personajes y a la vez nos cuentan pequeños detalles que nos hacen más real la convivencia de Damián con la familia.

La historia resulta verosímil, a Juan José Millás no se le escapa ni un pequeño detalle que pueda hacernos dudar de la credibilidad del argumento. Los personajes son también posibles y sus descripciones los hacen muy reales. El formato del libro es muy agradable para su lectura y el diseño de su portada favorece la introspección a la que nos adentra el autor.

Me parece un libro extraño y sorprendente, único por su estilo y su argumento. Me ha gustado el final del libro que queda abierto a distintas posibilidades. Creo que de alguna manera hay muchas personas que desde la sombra son o somos “bienhechoras” de otros solo hay que darles o darnos la oportunidad para que encontremos un lugar en el mundo. Creo que esta novela es una buena reflexión para todos.

Reseña de "Entre Visillos"

 Título: Entre Visillos

Autora: Carmen Martín Gaite

Editorial: Biblioteca El Mundo

N.º de páginas: 222

Entre Visillos es una bonita novela por la que la escritora recibió el Premio Nadal en 1957. Critica la situación de las mujeres en aquella época, una generación de mujeres que no me resulta desconocida porque es la generación a la que perteneció mi madre, donde las mujeres solo tenían una tarea en la vida encontrar un buen marido para casarse, llevar la casa y cuidar de sus hijos. “Para casarte conmigo, no necesitas saber latín ni geometría; conque sepas ser una mujer de tu casa, basta y sobra.” Le dice Angel a su novia Gertru cuando ella le pide terminar el bachillerato.

Aunque lo que se muestra es esta generación de mujeres sumisas, también puede verse un atisbo de libertad en algunas de ellas que se lanzaban a nadar contracorriente para intentar cumplir sus deseos rompiendo los lazos con su familia si hiciera falta en beneficio de ellas mismas. “Sin embargo le advertí que ella se preocupará de sí misma, que era la más joven de la casa y seguramente lo que más importaba más que no se dejará aniquilar por el ambiente de la familia… que la sumisión a la familia perjudica muchas veces. Limita...”

Es una novela social pertenece al grupo de novelas que se desarrollaron en la literatura española de los años cincuenta, como El Jarama de Rafael Sanchez Ferlosio o La Colmena de Cela. Algunos críticos la comparan con Madame Bovary fragmentada en varios personajes.

Calor y nostalgia son los sabores que deja el libro al leerlo. Carmen Martín Gaite describe las emociones de sus personajes a la perfección y lo hace a través de un lenguaje sencillo de los hechos que suceden en sus vidas y de los pequeños detalles que nos hacen a cualquiera vulnerables. De hecho aunque hay muchos años de diferencia entre la sociedad que describe y la sociedad que me rodeaba en mi juventud, hay momentos que siento que está descubriendo mis más íntimos secretos, allí donde nadie nunca ha entrado, las relaciones con mis padres, mi hermana o mis amigos. “Era incómodo no tener habitación para ella sola… le impedía sentirse libre con sus recuerdos.”

Entre visillos es la historia de varios hombres y mujeres que a través de sus conversaciones hacen sus propios retratos. La acción se desarrolla en una ciudad cerca de Madrid. La llegada de Pablo, un profesor de alemán con una mente más abierta, influirá en sus pensamientos y en sus vidas. Unas mujeres llenas de vida condenadas a vivir una vida aburrida y monótona; otras mujeres cohibidas y tímidas dispuestas a vivir con los hombres más audaces. Todas ellas con unas vidas que aun viviendo el presente se vive con la nostalgia de un pasado y donde las peores críticas son las que se hacen entre ellas mismas. Entre visillos están las protagonistas mirando la vida pasar en vez de vivirla con intensidad: “Ellas dejaban un momento los libros y la veían salir levantando el visillo; se quedaban respirando juntas...”

Un libro cómodo en su lectura, las palabras fluyen de los personajes haciéndolos reales. Alterna la primera y la tercera persona, muy rico en diálogos.

Al comenzar a leer el libro me pregunte porque la ilustradora habría elegido dos máquinas de tren y unas personas en la sombra un día de lluvia, por lo que conocía de la temática del libro no me parecía muy adecuada, sin embargo después de leer la novela, creo que ha sido muy buena elección. Hay que leer el libro y llegar hasta el final para descubrir el significado de la ilustración. Aconsejo leerlo sobre todo para aquellos que quieran parar, bajarse y respirar.

Reseña del libro "Tinto de verano"

Título: “Tinto de verano”

Autora: Elvira Lindo

Editado por Fulgencio Pimentel en septiembre de 2016

N.º de páginas: 405

Es un libro de total actualidad aunque los hechos narrados se remontan a hace unos años. No es una novela, es la recopilación de unos artículos escritos para el periódico El País durante los veranos de los años 2000 hasta el 2004. Su lectura me ha recordado al arte impresionista: si te acercas sólo ves las pinceladas pero sumando todos, y de lejos, ves el cuadro de una familia, con sus emociones, sus idas y venidas, el pueblo donde veranean, los vecinos, con sus luces y sombras y las influencias de unos colores en otros consiguen dar el efecto de unos bellos retratos. El prólogo está escrito por la misma autora y en él describe sus motivaciones y su evolución. Si tuviera que elegir una palabra para resumir el libro elegiría la que Elvira Lindo elige al final del primer verano, felicidad. «De lo que yo trataba de escribir era, aunque a lo mejor no he sabido contarlo, de la felicidad.»

Los personajes que desfilan por estos artículos son: su propia familia, su marido, sus hijos, su padre, sus suegros; algunos amigos: Bicoca, Juan Cruz, Paco Valladares y en especial su amigo gay; los vecinos con los que celebran cena y barbacoas, Omar un niño de Guinea que pasa un verano con ellos y Evelio, un albañil que casi forma parte de la familia.

Es un libro divertido, tratado con humor, un humor fresco que a veces te hace soltar una carcajada, un humor que quita todos los complejos. Habla de una manera abierta de temas escabrosos como el sexo, las relaciones de pareja, los problemas de convivencia con hijos adolescentes y las relaciones vecinales. Tiene una escritura directa, de frases cortas, utiliza un lenguaje coloquial con expresiones como: «me chupa un pie»,«quedar como el culo»,«al pie del cañón» , estas expresiones pueden confundirnos y parecer que son textos vulgares no trabajados, pero no es así, el humor requiere mucho trabajo. Siempre escribe en primera persona salvo en algún artículo que usa la tercera persona para alejarse de lo que cuenta porque es demasiado personal o porque afecta directamente a sus emociones.«Esta escritora de mediana edad no quiere ser una gorda psicológica. Decide pasar a la acción y se da un baño en la piscina.» Su estilo va puliéndose verano tras verano, los lectores le hacen críticas y ella va mejorando y perfeccionándose o reafirmándose en su estilo. Elvira también critica en algunas ocasiones que sus lectores no la comprenden y tiene razón porque este libro puede tener varios tipos de lectores, los que lo consideran como una revista del corazón donde una escritora habla acerca de su vida y otro grupo de lectores en los que me incluyo yo donde consideramos que es un canto a la franqueza que habla con sinceridad y cierto humor de temas universales. Cuando Elvira Lindo se dirige a sus alumnos en una Universidad de verano les dice «me gustaría que mi taller fuera un canto a la franqueza, que habláramos desde la sinceridad, que fuera una catarsis colectiva, qué caramba.» Y eso que quiere conseguir con su grupo de alumnos lo consigue también con su público a través de este libro. ¡Leerlo os gustará!

Reseña de "El Jinete Polaco"

Título: El jinete polaco

Autor: Antonio Muñoz Molina

Editorial Planeta 1991

N.º de páginas: 657

Una obra magistral, digna de un premio literario como el que recibió. Algunos dicen que es una obra generacional, que habla de una generación nacida entre los cincuenta y los sesenta y de todo lo que a esta generación le rodeó, unos abuelos que vivieron de jóvenes la guerra civil española, unos padres que sufrieron la posguerra y vivieron durante la dictadura del general Franco, y ellos en si mismos que vivieron en su juventud la transición política española y el desarrollo de una nueva sociedad. Yo que pertenezco a esta generación me he sentido muy cómoda en algunos momentos y muy incómoda en otros porque es como si estuviera hablando de mi misma, de mi pasado y el de mi familia y de mis devenires, todo ello respirando un halo de nostalgia y melancolía.

Lo importante en la novela no es lo que sucede sino lo que los personajes piensan o sienten. Es un libro de recuerdos y emociones, también de evocaciones y de futuro. Va y viene en el tiempo, cambian los escenarios, los personajes e incluso se alternan las edades de los personajes. Al principio estos cambios crean un poco de confusión pero poco a poco te vas sintiendo a gusto en su estilo ya que el autor maneja estos vaivenes del tiempo con absoluta destreza: “Íbamos a llegar tarde al mundo, pero no lo sabíamos, nos preparábamos avariciosamente para asistir a una fiesta que ya había terminado...”

El jinete polaco que da título al libro nos acompaña durante toda la novela, es un hilo conductor en las historias contadas, se trata del personaje de un grabado de una obra de Rembrant, “...miraba el grabado de aquel jinete que cabalgaba de noche junto a una montaña en cuya cima había una torre...” A través de las descripciones de este grabado el autor va introduciendo al lector en las emociones de los personajes, soledad, lucha, amor, muerte… y a su vez en cada descripción, que las hay a lo largo de todo el libro, nos desvela un nuevo detalle del grabado.

Otro de los hilos conductores del argumento es el personaje de Ramiro retratista, es un fotógrafo que aparece en casi todos los escenarios, a través de él y de sus fotos conocemos a los personajes, sus historias y sus entresijos.

Los protagonistas de la historia son Manuel y Nadia, los dos nacidos en Mágina, un pequeño pueblo lleno de personajes con misterios y secretos, como la vida misma. Entre los personajes están el bisabuelo Pedro Expósito, los abuelos Manuel y Leonor, los padres de Manuel, el padre de Nadia, el comandante Galaz, el médico Don Mercurio, el inspector Florencio Pérez, el cochero Julián, el guardia Murciano, el forense Galindo, el tío Rafael, el teniente Chamorro, el tío Pepe, los amigos, Marina y Donald y algunos más. Los escenarios donde se desarrolla la historia son además del pueblo Mágina, Madrid, Nueva York y Chicago. Manuel le habla a Nadia de su vida y le cuenta lo que le han contado sus abuelos y sus padres, a través de estas conversaciones, el reconoce y descubre su propia identidad.

Todo esto en un lenguaje natural y fluido de frases largas y párrafos interminables donde uno puede introducirse en las vidas de los personajes, sus emociones y sus pensamientos y no sentir otra cosa que las ganas de reconocerse a uno mismo como lo hace el protagonista, “Ya no soy quien fui, y por eso puedo hablar en tercera persona, pero aun siendo otro he cambiado mucho menos...”.

Alterna el uso de la primera y tercera persona según estén hablando el protagonista de si mismo o de otros. Me gusta su riqueza expresiva y el uso adecuado de los sustantivos, a veces cuesta enfrentarse al tinte triste y melancólico de sus párrafos.

Aconsejo su lectura incluso a los lectores que no pertenezcan a la generación del protagonista, es un gran libro con el que puedes sentirte artista creando un nuevo personaje, tu mismo.

Reseña de "Invisible" de Paul Auster

 

Título: Invisible

Autor: Paul Auster

Editorial Anagrama, 2009

N.º de páginas: 282

Invisible es la cara de Margot entre la multitud. Invisible, nos dice Walker, es la vanidad que hierve a fuego lento en cada uno de nosotros. Invisibles son los despreciados de la sociedad para los que trabaja Adam Walker. Jim se hace invisible en su libro autobiográfico. Invisible a la luz de la penumbra es el techo de las habitaciones de Adam y Gwyn cuando eran niños. Invisible es su hermano Andy cuando lo recuerdan, “invisible pero respirando”. Invisible en medio de todos los libros de la estantería era esta novela cuando después de comprármelo dude si me gustaría leerlo. Acababa de leer La noche del Oráculo del mismo autor en inglés y me gustó mucho el estilo del escritor pero dude si una novela con un estilo tan personal merecería la pena leerla en castellano. No me ha defraudado. Me ha parecido algo descorazonador por su temática pero su estilo literario es grandioso. Compuesto de cuatro partes, cambia de narradores y utiliza la primera, segunda y tercera persona según los efectos que quiere causar en el lector. Tenemos un libro dentro del libro que permite cuestionarnos la relación que hay entre la ficción y la realidad entre las vidas de los propios personajes, distintas estrategias para un mismo objetivo seducir al lector y mantenerlo intrigado durante toda su lectura.

El protagonista, Adam Walker, es un estudiante de literatura que quiere dedicarse a escribir aunque su vida lo llevará por distintos caminos. En una fiesta de estudiantes conoce a Rudolf Born, un hombre que resultará tener muchas caras, es profesor en la Universidad de Columbia y vive con su pareja Margot, los dos son franceses y establecen con Walker relaciones muy profundas. A lo largo de la novela se irán descubriendo los caminos angostos a los que les conducen los juegos tan peligrosos en los que se mueven. También aparecen otros personajes no menos importantes como Cecile Juin y su madre Helene Juin que nos darán a conocer la calidad humana de unos y otros y Jim, un antiguo amigo de la Universidad de Walker al que le encargará leer y publicar su libro. Recrea distintos ambientes en Nueva York, París, California y en una isla remota del Caribe. Trata temas tan profundos como filosóficos, el sentimiento de culpa, la falta de control frente al deseo, el narcisismo y el libertinaje.

Hace mucho que leí La noche del Oráculo pero recuerdo que mantiene el mismo suspense y conserva el mismo estilo de novela policíaca y de erotismo llevado con sutiliza pero directo. Es una novela escrita con gran habilidad y arte, es una gran lectura que no deja impasible. Invisible se hace visible al lector gracias a la combinación de un estilo moderno con temas clásicos como el bien, el mal, la culpa y la redención. Aconsejo leerla. Ha merecido la pena hacer visible a Invisible ahora brillará en mi estantería como un libro más.

Reseña de "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde

Título: “El retrato de Dorian Gray”

Autor: Oscar Wilde

Publicado en Madrid, editorial Valdemar, El Club Diógenes en febrero de 2007

N.º de páginas: 354

Perturbador e inquietante, argumento conocido por casi todos aun sin haberlo leído, llevado al cine y en boca de todos frases como “vendió su alma al diablo para conseguir la eterna juventud”.

Ahora después de leerlo comprendo porque permaneció en la estantería, el miedo que me afligía entonces a entrar en temas escabrosos y que me impedía leerlo es el mismo que he sentido al descubrir en Dorian un personaje no grato que lo convierte en un libro no grato ya que obliga a enfrentarse con la vanidad de todo aquel que pretende ser. Soy pintora por afición y gracias a un amigo llegó este libro a mis manos, esperaba encontrar el ideal de belleza artística y sin embargo puedo decir que nos ofrece más enseñanzas sobre la vida que sobre el arte.

“Recordé lo que me habías dicho esa maravillosa tarde en que cenamos juntos por primera vez sobre que la búsqueda de la belleza era el auténtico secreto de la vida."

La historia se desarrolla en la Inglaterra del siglo XIX. Trata sobre la vida de Dorian Gray, un joven hermoso que conoce a un pintor, Basil Hallward que le hace un bello retrato. Este encuentro les cambiará la vida, el artista cree haber conocido la musa de su inspiración, el ideal de belleza y Dorian Gray vivirá con el retrato toda su vida, retrato que sufrirá un deterioro físico y mental por el paso del tiempo y los acontecimientos mientras el protagonista permanecerá joven y atractivo. A través del pintor Dorian conoce a lord Henry Wotton, con el que entablará una profunda amistad. Son las conversaciones entre ellos dos, Dorian y Henry las que nos llevan durante todo el libro a conocer pensamientos y reflexiones sobre la vida y la moral.

“ Cuanto más vivo, Dorian, más me convenzo de que todo lo que era suficientemente bueno para nuestros padres no lo es bastante bueno para nosotros.”

Dorian Gray conoce a Sibyl Vane, una joven actriz de baja alcurnia con la que tiene una relación que pondrá en peligro su propia existencia. Oscar Wilde nos deleita con un gran número de personajes, desde lores y duquesas hasta mayordomos y sirvientes que enaltecen el libro y acompañan a los protagonistas en cada devenir de sus vidas.

Veo dos partes diferenciadas en el libro que coincidirían con la doble vida del protagonista. La primera parte del libro es un placer para los sentidos, está lleno de descripciones de ambientes y objetos que van acordes con las emociones de los personajes, a través de ellas conocemos sus almas y sus más profundos deseos, todo parece bello y hermoso. En la segunda parte del libro, el protagonista nos lleva a ver los más viles sentimientos de la especie humana, la degeneración, la depravación y las miserias.

Todas las emociones presentadas son enaltecidas como conceptos del arte, con la mirada de un artista, libradas de los detalles mundanos que las hacen reales. Las conversaciones y pensamientos acerca de la vida y las pasiones que Oscar Wilde nos trasmite con delicadeza pero a la vez con realismo dejan al argumento en un segundo plano.

Es una historia sorprendente y conmovedora y aunque creamos conocerla por haber visto la película o porque nos la han contado, aconsejo leerlo para simplemente, sentir, como nos dice lord Henry:

“ … ese es uno de los grandes secretos de la vida: curar el alma a través de los sentidos y los sentidos a través del alma.”