RESEÑA DEL LIBRO WIM Y DONATA WENDERS. COMO SI FUERA LA ULTIMA VEZ.

        

 

 TITULO: WIM Y DONATA WENDERS. COMO SI FUERA LA ULTIMA VEZ 

Comisaria de la exposición: Cristina Carrillo de Albornoz

Catálogo de Área de Edición del CBA

Publicado en 2009

N.º de páginas 129

En noviembre de 2009 yo estaba muy desconectada de las exposiciones que se desarrollaban en Madrid, no tenía mucho tiempo para ello y aunque me hubiera enterado de la Exposición de Wim Wenders y su mujer Donata Wenders en el Círculo de Bellas Artes de Madrid: “Cómo si fuera la última vez” creo que no la hubiera disfrutado tanto cómo ahora, en la que he visto casi todas las películas que se expusieron, he escuchado a Wim Wenders en entrevistas y he leído alguno de sus libros. Hace unas semanas, en este tiempo de verano, encontré un programa en Radio Clásica que une la música y la fotografía “Canción para un fotógrafo” y escuché una audición dedicada a Wim Wenders que se emitió en enero de este año, me pareció que era lo que necesitaba escuchar en ese momento, explorar la mirada de Wim Wenders a través de sonidos y piezas musicales y sentí que tenía que comprarme el libro dedicado aquella exposición y al programa.

El libro es el catálogo de la exposición, Juan Miguel Hernández León presidente del Círculo de Bellas Artes nos presenta a Wim Wenders como una de las figuras principales del “Nuevo cine alemán” con una gran fuerza visual que ha logrado trabajar tanto en Europa como en Estados Unidos sin renunciar a su imaginario y a Donata Wenders como la directora de fotografía de sus películas desde 1995. La comisaria de la exposición Cristina Carrillo de Albornoz hace una bonita presentación de los artistas, podemos ver a Wim Wenders empezar desde niño con la cámara que le regaló su padre y definir la fotografía en mi opinión con aquel recuerdo “un gran deseo de mirar algo y guardarlo”. Donata Wenders desde adolescente experimentó con la fotografía y de joven aprendió cine y arte dramático y alternó sus trabajos como ayudante de cámara en el cine. Sus mundos paralelos: el mundo en color de lugares y atmósferas de Wim, su amor a la arquitectura, los paisajes urbanos, los grandes espacios abiertos, los desiertos y el amor a la pintura; y el mundo de claro oscuro, de contrastes fuertes, expresionista e intimista en los retratos psicológicos de Donata (y en el que ahora que estoy escribiendo no puedo evitar recordar la fotografía Ceremonia del té II. De la serie: Viaje a Onomichi, Japón, no sé si porque estoy tomando un té o porque aunque mis manos están tecleando el ordenador, siento la misma paz).

Y que sorpresa encontrar un capítulo dedicado a la mirada de Wim Wenders por mi querida Isabel Coixet, la curiosidad inmensa de Wim, “nada humano es ajeno”, es la curiosidad de Isabel, la generosidad de Wim, es la generosidad de Isabel: “… a muchos cineastas del mundo que siempre estaremos en deuda con él” , y las películas, las palabras, la fotografía y la mirada de Wim que le enseña cada día a ver son las películas, las palabras, la fotografía y la mirada de Isabel son las del cine que a mi también me enseñan a ver.

En la exposición hay seis secciones, seis películas, fotogramas de películas de Wim Wenders, fotografías preparativas de Donata Wenders y fotografías tomadas en las pausas de rodaje. En el catálogo podemos verlas con una presentación y documentación extraordinaria y ademas tenemos el lujo de leer unos apuntes de Donata Wenders sobre sus trabajo fotográfico. Inspiraciones, momentos, manías y temas soñados de Wim Wenders y una poética y filosófica reflexión sobre la fotografía al final.

Mas allá de las nubes, Buena Vista Social Club, El final de la violencia, El hotel del millón de dólares, Llamando a las puertas del cielo y Palermo Shooting son las películas que se expusieron y menos la primera todas las he visto incluso más de una vez porque el cine de Wim Wenders no es sólo la historia, ni disfrutar de la actuación sino que es esa combinación de historias humanas con personajes imperfectos, con color como en las pinturas, en paisajes y arquitecturas con emociones y con diálogos y silencios que como una obra de arte deseas verla y disfrutarla una y otra vez. Cómo Wim nos explica cómo elige qué fotografiar así nos podemos sentir en sus películas “Sientes algo en ese lugar: hay algo en la luz, una atmósfera especial…””… pues iba a ser incapaz de marcharme".

El libro termina con un bello poema lleno de lirismo y filosofía que me resulta muy difícil de hablar sobre él sin alterarlo, pero si me gustaría enumerar las palabras que escribe con mayúsculas a modo de imágenes sonoras para que os sintáis atraídos a leerlo:

“To Shoot Pictures…: ADELANTE/ENFOQUE/ ACTITUD/ LA COSA/ EL DESEO/ LUZ/ ROSTRO/ GESTO/ PAISAJE/ AMBIENTE/SITUACIÓN/ FANFARRONERÍA/ HUMILDAD/ VEZ/HISTORIAS/ CREEN/ COSAS/UNA SOLA VEZ/SIEMPRE/MEDIANTE/ ENTRE/ SIEMPRE/ ALLÍ/ y

Espero

que este libro de fotos

se convierta, pues, en un libro de historias.

Aún no lo ES,

pero puede LLEGAR A SERLO

gracias a todo aquel que tenga ganas

de prestar atención a su mirar.

En una ocasión le escuché decir a Wim Wenders en una entrevista que a preguntas difíciles las respuestas también son difíciles. Y ahora siento algo parecido al cerrar la reseña, pero me siento en la necesidad con la misma actitud pedagógica que Wim Wenders muestra en este final construir mi historia que ya ES:

Creo que a través de sus historias me enfrento a mi propia historia. Que la música empieza a ser imprescindible en mi vida. Que acepto ser artesana en muchas cosas y que después de sus películas a veces quiero ser ángel y a veces humana. 

Aconsejo no solo leer el libro sino también ver las películas de Wim Wenders y las fotografías de Donata Wenders para simplemente disfrutar.