RESEÑA DEL LIBRO “EL PEQUEÑO LIBRO DE LAS MADRES”

 

 

RESEÑA DEL “EL PEQUEÑO LIBRO DE LAS MADRES”

AUTOR: 72 KILOS/ OSCAR ALONSO

PENGUIN RANDOM HOUSE

IMPRESO EN BARCELONA

NÚMERO DE PÁGINAS 117 

 

Hace un año mis hijos me regalaron este librito a modo de tarjeta llena de mensajes de amor para una madre. La verdad en que cuando llega este día de celebración para las madres pienso más en mi madre que en mi como madre, quizá porque el modelo de madre que se retrata en este día está más cerca de la generación de mi madre que de la mía.

Comienzo a leerlo un año después de que me lo regalaran, en la cocina y de madrugada, cuando la casa está en silencio y sólo cantan las golondrinas que anidan en el porche de la entrada y que ya han nacido los golondrinos y que tanto el macho como la hembra los alimentan y que los dos cuidan de las crías y que el macho es fiel a la hembra, de las pocas especies animales monógamas y pienso que algo que es tan natural en la naturaleza porque es tan complicado en nosotros los seres humanos.

Recuerdo cuando mi madre me hablaba de que toda la familia se reunía alrededor  del hogar y recuerdo que mi madre pasaba la mayor parte del tiempo en la cocina y que también ella hacia que fuera un lugar  de reunión. Y aunque todos los recuerdos hacia mi madre están cargados de amor y nostalgia, antes de comenzar a leer el libro necesito recordar mi identidad y entre los apuntes de otras lecturas encuentro el poema de Wim Wenders sobre la identidad que copié y que él recita en el documental “Notes On Cities and Clothes” y pienso que todo cambia y que cambia rápido y que mi madre no está y que ya no soy hija y que ya no soy profe y que parece que lo único que soy es madre, pero no quiero perder mi identidad en estos cambios. Siento que una parte muy importante de mi es ser madre y ha dado sentido a mi vida en momentos muy difíciles y aunque es cierto que mucho tiempo de mi vida lo he dedicado a mis hijos siento que mi identidad ha estado en el trabajo que he ejercido, en las ciudades donde he vivido, en los idiomas que he aprendido, en las costumbres que he ido cambiando, en las opiniones de las que me he enriquecido, en los cambios de ropa y de estética, en los amigos que he conservado, en los nuevos amigos que he hecho y en las diferentes experiencias que he vivido. Y este poema me lleva a hacerme una pregunta ¿todas las madres del mundo y de todas las épocas son iguales? Y también ¿soy yo la misma madre que hace unos años? Si el poema termina con el verso “Everything changes. And fast” (Todo cambia. Y rápido), la respuesta es obvia: no. Además de nuestros cambios personales en nuestra sociedad también cambia la forma de traer a los hijos al mundo, de criarlos, el tiempo que se les dedica, el papel del padre, el papel de la sociedad, la dedicación a si mismas o a su profesión y con todos estos cambios cambia también el concepto de madre. Y recuerdo una frese de la escritora Siri Hustvedt “nos convertimos en quienes somos a través de los demás”. Si realmente consideramos a las madres algo muy importante debemos tener cuidado cuando construimos su identidad.

 El lenguaje nos define y de ahora en adelante para facilitar la lectura escribiré hijos o hijo cuando me refiera a hijos o hijas de una manera general para facilitar la lectura. El libro en mi opinión comienza bien, no con tópicos. No dice de las madres, dice de los hijos a las madres, con tan solo una frase podemos leer entre lineas que gracias a su madre, Oscar Alonso, el autor del libro que se hace llamar por el apodo 72 kilos, es escritor e ilustrador.

El formato del libro me ha resultado muy atractivo, nos recuerda a los libros infantiles que las madres de mi generación comprábamos a los hijos porque cabían en sus manitas, con ese verde de la naturaleza que trasmite vida y con dibujos de fácil lectura para una madre “que se esta haciendo niña”.

Es un libro donde el autor cuenta las experiencias con su madre, a través de frases, vivencias y dibujos, es bastante personal, pero como en la literatura pueden convertirse en conceptos universales para una generación en la que yo solo me identifico en algunas cosas.

Mi madre dedicaba todo el tiempo a todos, su lugar era la casa, lo ocupaba todo, era la mejor cocinera y se daba cuenta de mis emociones, me daba consejos que no me gustaban y en los peores momentos era la única persona en la que encontraba apoyo, pero si tuviera que decir algo de ella es que ha sido muy importante en mi vida porque facilitó que recibiera la educación y formación necesaria para que fuera una mujer independiente.

Sin embargo, si yo tuviera que elegir entre los conceptos que el autor describe sobre las madres no serían los que he elegido para mi madre sino los que el autor presenta metafóricamente como una IA: conoce lo que pasa, conoce el futuro, manda mensajes cifrados, recopila información de unos y otros, es vulnerable porque se repite a veces y siempre está. Creo que quizá no siempre soy la madre que desearían mis hijos, también me pasó a mi con la mía y quizá a mis hijos les gustaría la madre que fuera la jirafa que se entera de todo; la elefanta de memoria prodigiosa, la tortuga de comentarios sabios, el loro que cuenta recuerdos familiares, el cocodrilo que se enfada, el pingüino que hace reír, la gata que cuida en silencio o la araña que teje una red de seguridad, pero creo que estoy muy lejos de estos comportamientos, entre los animales que describe el autor me puede definir el gorila que se defiende (Será porque la película de “Gorilas en la niebla” marcó mi vida)

Aparentemente el libro puede parecernos un cómic divertido que dice mensajes cariñosos y benévolos hacia las madres, pero creo que en el fondo es muy comprometido con la realidad, con las dificultades en las relaciones y trasmite actitudes y comportamientos muy importantes entre madres e hijos:

“Mamá voy a copiar todo lo que hagas.

Al final de mis pesadillas siempre estás diciéndome: tranquiiiiilo.

Ni tu pasaste un examen para ser madre, ni yo para ser tu hijo. Lo estamos haciendo lo mejor que podemos.

¿Por qué me enfade contigo y no con la enfermedad?

Eres consciente del esfuerzo de un hijo o de una madre cuando te dice esto? Perdona.

A lo largo del libro se habla de la evolución en la relación madre-hijo y hay un gráfico muy descriptivo que nos dice que la edad de los hijos va cambiando y con ella la relación con la madre: antes de nacer los hijos son las células de la madre, un pequeño “circulito” en su interior que dependen de ella totalmente; durante toda la infancia solo un trocito de ese “circulito” esta fuera de la madre; en la adolescencia, es la madre la que es “un círculo pequeñito” fuera de ellos y el resto de la vida su relación está en esa intersección de coincidencias de tiempos, espacios e ideas.

Pero yo también quiero añadir lo que he comentado al principio y es que además de los cambios en la evolución de los hijos hay que añadir los cambios sociales que también producen cambios en la relación madre-hijo: en una sociedad donde las mujeres hemos podido ser consideradas en muchos puestos de trabajo, hemos podido acceder a la formación igual que los hombres se nos debería permitir ser espejo para nuestros hijos en todos los aspectos de sus vidas también en los intelectuales, el amor a nuestros hijos o el hacernos mayores no anula nuestros conocimientos.

Recomiendo la lectura de este librito porque nos permite soltar una sonrisa en situaciones que a veces pueden ser muy difíciles de afrontar y porque puede ayudarnos a reflexionar como es o ha sido nuestra relación de hijos o madre.

 

 

RESEÑA DEL LIBRO ROBA COMO UN ARTISTA

 

TÍTULO: ROBA COMO UN ARTISTA. Las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo.

AUTOR: AUSTIN KLEON

EDITORIAL : AGUILAR (2023)

N.º DE PÁGINAS 165

Aunque este blog lo inicié para salvar las deudas pendientes de leer libros pendientes, tengo que aceptar  que es algo connatural a mi dejar libros sin leer. Tengo de nuevo varios libros en la estantería sin leer y hasta me preguntó porqué será porque mis amigas en cuanto les regalan un libro o se lo compran lo leen. Ahora decir que no tengo tiempo no sería cierto, quizá sea porque el título de los libros me llenan lo suficiente como para no descubrir el contenido o quizá no me guste leer tanto como creía. Aunque creo que como a Austin Kleon John Waters me da la respuesta a mi manera de comportarme y es que un libro me lleva a otro y una experiencia me lleva a otro libro "nada es más importante que una biblioteca sin leer".

Este libro fue regalo por mi cumpleaños en el mismo año en que se editó en español y podría decir con humor que he empleado casi tres años para leerlo no en treinta minutos cómo nos dicen en la portada.

La estrategia de marketing de presentar algunos libros como libros de auto-ayuda, de lectura fácil y solución a tu vida creo que son fruto de una sociedad de consumo que nos obliga también a aprender con la misma filosofía del consumo fácil y del no esfuerzo. He de decir que las frases de la portada sobre el tiempo de lectura, lo que conseguirás cuando lo termines de leer, el número de libros vendidos o incluso el título no es lo que a mi me animó a leerlo sino que alguien lo eligió para mi para recordarme que era creativa.

Conforme lo leía recordaba todo lo que yo he estudiado en psicología como profesora para las clases, por esto yo prefiero presentarlo como un libro que propone una serie de actividades para todas las personas que fomentan la creatividad.

El libro esta dividido en diez capítulos, en el primero explica este título provocador Roba como un artista y para ello “dejaremos de intentar hacer las cosas desde cero para asumir nuestras influencias en vez de huir de ellas”. En el segundo capítulo nos habla de nuestra identidad, de copiar y de imitar para que el mundo nos vea de la forma que queremos. El día que comencé a leer el libro coincidió que vi la película documental sobre el diseñador Yohji Yamamoto “Notebook on cities and clothes” de Wim Wenders que reforzó esta idea, el mismo diseñador nos dice “empieza a copiar lo que amas. Copia, copia, copia, copia, cuando acabes de copiar te encontraras a ti mismo”. Austin Kleon nos propone “escribir el libro que quieres leer”, usar las manos “el trabajo que únicamente surge de la mente no es tan bueno”; nos propone tener varios proyectos al mismo tiempo para poder intercambiarlos “no dejes ir ni una parte de ti”. Propone utilizar las redes sociales para compartir contenidos con las personas que tienen nuestros gustos y que los valoren, para mi de hecho es una de las formas de expresarme y difundir mis proyectos y los de otros; compartir las actividades artísticas en las que participo, como exposiciones, teatros, museos o conciertos y ayudar a que todo esto que valoro llegue a más personas, lo vengo haciendo desde hace unos años y me ha alegrado saber que hay un autor que nos habla de ello, de construir nuestro propio mundo y compartirlo. El autor también nos recuerda una idea muy dicha en los últimos tiempos y que a veces hasta pierde sus significado que es salir de nuestra zona de confort, “tu cerebro entra en la zona de confort cuando se acostumbra a tu entorno, necesitas incomodarlo”.

En los últimos capítulos nos habla de nuestras actitudes frente al mundo, ser amable, juntarnos con el talento, dejar de buscar peleas, cuidarnos llevando una vida saludable, ser ordenados y metódicos.

El autor utiliza un lenguaje amigable, comprensible y entretenido que busca educar y concienciar a las personas de que todos podemos ser creativos permitiendo que la creatividad no se quede solo en los artistas reconocidos, ni en las obras que realizamos sino en nuestra forma de vida.

En mi actitud de ser crítica con lo que leo conforme lo iba leyendo iba apuntando todos los autores a los que roba sus frases con las ideas que hay detrás, me parecía muy llamativo y pensando en la reseña tenía formulada la idea de que era un libro copiado de alguna manera, que había cogido las frases de personas que coincidían con su manera de ver el mundo y había hecho un libro, pero no puedo ser crítica con esto porque precisamente el mismo autor se pone de ejemplo como copiando lo que otros han dicho ha escrito un libro que está ayudando a muchas personas a ser creativos.

No sé si vais a valorar mucho como termino esta reseña ya que tengo muchos libros sin abrir pero creo que lo que Austin Kleon dice al final es valioso y es que “Un libro permanece cerrado hasta que el lector lo abre. Con el tiempo y la atención que les concede, el lector da vida a las palabras y a las imágenes”

RESEÑA DEL LIBRO THE PIXELS OF PAUL CÉZANNE

 

Título: “The Pixels of Paul Cezanne: and Reflections on Other Artists.

Autor: Wim Wenders

Editorial: Faber and Faber, Londres 2018

Número de páginas 188

Este es de los pocos libros que no he dudado en marcar cinco estrellas, como el perfume Chanel número 5 es una composición única con un aroma complejo en los que no sólo predomina una nota sino un complejo mundo de artistas, cada uno con su fragancia.

Aunque la palabra algoritmos empieza a tomar un significado despectivo porque parece que son ellos y no nosotros los que toman las decisiones en Internet, en esta reseña es fundamental que los nombre porque gracias a ellos he llegado a leer este libro y a conocer toda la filmografía de Wim Wenders. Este verano una red social me sugirió que siguiera al director de cine Wim Wenders y durante varios meses me ha estado acompañando a través de sus películas y sus entrevistas, quizá estemos acostumbrados a ver todo que lo que se nos muestra en una pantalla, pero en Internet podemos elegir, podemos informar de lo que no nos gusta y quedarnos con lo que nos gusta.

Al día siguiente de Navidad comencé a leer este libro, tengo muchas cosas en común con Wim Wenders en su forma de mirar al mundo y al arte, aunque sea atrevido decirlo y siguiendo como él el planteamiento de las expectativas que tiene de alguien o algo y si las cumplen o no, tengo que decir que nada de lo que esperaba del libro ha ocurrido sino mucho mejor. Esperaba que en el libro Wenders hablara de sus técnicas cinematográficas, de cómo usa los colores o como encuadra las imágenes y sobre todo que el protagonista fuera él, pero excepto en el primer capítulo que nos habla directamente de como escribe y piensa en el resto de los capítulos conocemos a todos los artistas que han influido en su trabajo, su valor en el arte y con humildad y no con la vanidad del artista podemos conocerle como en un espejo a través de ellos. “We can clearly read in Hopper’s paintings that he loved movies and that the movie screen, like the white canvas he so often faced in his studio, was a familiar friend and an ally.” (Podemos leer claramente en las pinturas de Hopper que amaba las películas y que la pantalla, como el lienzo blanco al que se enfrentaba tan a menudo en su estudio, era un amigo familiar y un aliado). Otra de las cosas que no esperaba y que es una maravilla, es leer su poesía, algunos capítulos están escritos en poesía y otros en prosa poética, la musicalidad de las palabras, la cantidad de adjetivos que es capaz de usar para dar distintos matices a las obras y los artistas es realmente sorprendente y te puedes sentir cuando lo lees como el que viaja a Florencia y siente el Síndrome de Stendhal, y entonces aquí si tengo que nombrar el gran trabajo de la traductora Jen Calleja que ha traducido el libro del alemán. No sé si existe una traducción al español porque yo lo he leído en inglés, pero aconsejo leerlo en inglés para aquel sobre todo que quiere perfeccionar este idioma.

Me he acercado al cine de Ingmar Bergman y he descubierto porqué me gusta y es por esos significados escondidos que hablan de nosotros y hacen de sus películas un cine universal“we saw ‘ourselves’ within them, but absolutely not ‘as if a mirror’; no, something even better, ‘as in a film’, ABOUT US (en el caso de las películas de Ingmar Bergman nos vimos a ‘nosotros mismos’ dentro de ellas, pero no en absoluto, ‘como en un espejo’, no algo aun mejor, como en una película SOBRE NOSOTROS)”.

He descubierto algo paradójico para mí en las pinturas de Hopper y es que pone las cosas en su sitio para superar el vacío, la ansiedad y poder leer en los detalles las historias de sus personajes, es un contador de historias, sin embargo yo creía que precisamente lo que retrataba era el vacío y no lo superaba.

A Peter Lindbergh, fotógrafo de la moda y fotógrafo de las mujeres, le dedica un poema que comienza con la pregunta “¿cómo lo hace?” , la respuesta que todos pensaríamos es que siendo un “Don Juan”, sin embargo Wenders responde con un bello juego verbal en el que retrata a diferentes hombres y su forma de relacionarse con las mujeres, pero  Lindbergh es un caballero incluso si ha pasado de moda:

“So the answer to my question is quite simply

that, after all, the soul of a photographer

DOES show in all his pictures.

That’s how he does it

By letting IT do it”.

Al leer el capítulo sobre Anthony Mann, director de cine, me doy cuenta que Wenders es también un artesano con el lenguaje para construir imágenes y cuando lo leo se me suceden varias imágenes de sus películas “A film has to stay visual. Too much dialogue kills it. (Una película tiene que permanecer visual. Demasiado diálogo mata.)”.

También podemos encontrar críticas al cine americano, cuando habla del director de cine alemán exiliado Douglas Sirk que se dio cuenta que la sociedad americana se dirige por sus propias reglas.

 Con la descripción de Samuel Fuller describe a todos:

“Some men look at the world

and all they ever see is money.

Others see nothing but real estate.

For other again it all boils down to power, fame or honour.

Some blessed ones are able to see God in everything,

and some, well, all they need is love.

(Algunos hombres miran el mundo

y todo lo que ven es dinero.

Otros no ven nada más que propiedades.

Para otros, todo se reduce al poder, la fama o el honor.

Algunos bendecidos son capaces de ver a Dios en todo,

y algunos bueno, todo lo que necesitan es amor.)”

No es la letra de una canción en Navidad, la estación del amor, sino el comienzo del poema para hablarnos del contador de historias Samuel Fuller.

A veces Wim Wenders utiliza frases lo suficientemente poderosas como la que utiliza para describir el trabajo de un director de cine como Manoel de Oliveira “When Manoel de Oliveira turns a hundred, that’s a hundred reasons to watch his films. (Qué Manoel Oliveira cumpla cien años son cien razones para ver su cine.)”.

El Speech para Pina Bausch y todo lo que dice de la importancia del lenguaje corporal me llevaba recordar el lenguaje corporal de Wim Wenders utiliza en las entrevistas y en sus intervenciones, es  curioso cómo a pesar de la situaciones de seriedad y el paso de los años sigue conservando y mostrando sentimientos genuinos y expresando con su cuerpo la autenticidad de sus emociones, le he visto tambalearse, escabullirse, buscando refugio, o dejando ir, abrazar a alguien, deslizar los pies, caminar, haciendo el tonto bromeando, pasear sigilosamente, sentirse como un pajarito en su nido o sentirse acompañado, levantar la mirada o evitarla; cuidando y por ejemplo abrir una botella de agua al entrevistador, todas estas descripciones y muchas más aparecen en la poesía que escribe de Pina y que me gusta observar los detalles también he visto en él.

Elogia al fotógrafo James Nachtwey y no cree que deba llamarse un fotógrafo de guerras porque ama la humanidad y es enemigo de la guerra. De Nachtwey nos dice que maneja muy bien ver cosas en nombre de dos partes de la humanidad, las victimas y los observadores. Es un poeta que invoca las cosas no las nombra, un filósofo que anima a la gente a pensar por ellos mismos y los que hemos visto las películas de Wenders sabemos que también él es así incluso cuando habla de la violencia y quizá por eso gusta menos a algunos.

Y como en un “deja vu”, conocí el paraíso perdido de Yasujiro Ozu, bueno, realmente lo conocía, conforme leía lo que Wim Wenders escribía de Ozu y sus películas me decía a mi misma que todo eso yo ya lo había “vivido”.

“So Ozu uses extremely simple yet efficiente methods

to tear down our defences

and to let us become part of a common humanity.

We are part of ‘his family’,

everyday people just like all of them;

we become them just by watching.

(Así que Ozu utiliza métodos extremadamente simples pero eficaces para derribar nuestras defensas y permitirnos formar parte de una humanidad común. Somos parte de ‘su familia’, personas comunes como todos ellos; nos convertimos en ellos solo por mirar.)”

No conocía a Andrew Wyeth, pero he conocido que a Wim Wenders le inspira la naturaleza, y que el “pintor del pueblo” Andrew Wyeth, como algunos lo llaman trasmitió la esencia y presencia de su pueblo natal y sus habitantes “convirtiendo un instante en una dimensión diferente”.

La fotógrafa Barbara Klemm nos la presenta como una artesana de la realidad, y ahí tenemos una palabra más que también define a Wim Wenders, artesano. Y mientras el autor describe a uno y otro artista yo registro en mi cuaderno, las palabras que Wenders utiliza para hablar de ellos con una propiedad que es como si hablará en otro idioma, ni alemán, ni inglés, ni español, un idioma que no estamos acostumbrados a escuchar y que parece música no solo la sonoridad de sus palabras sino por sus significados, los valores y la autenticidad:

“If that seems ‘artless’,

then it is precisely because the greatest art

doesn’t refer to itself-

but to the world, to reality.

(Si eso parece ‘sin arte’, entonces es precisamente porque el mayor arte no se refiere a sí mismo, sino al mundo, a la realidad.)”

Finalmente me preguntaba que ese traje, esos trajes tan ideales que lleva Wim Wenders, tan cómodos, tan ausentes de adornos, de lineas aparentemente simples, pero elegantes, quién se los haría, y lo descubrí al ver el documental “Notebook on cities and clothes” sobre Yohji Yamamoto, un diseñador que Wenders define que su trabajo es como la de un director de cine porque consiste en muchas leyes de reflexión, creación y duro trabajo, pero que va más allá de un trabajo porque ayuda a la gente a ser ellos mismos manteniendo un profundo sentido de la belleza, tradición, valor, significado, historia, durabilidad y fiabilidad.

Podría decir poco de las debilidades del libro, no sé si porque nos las tiene o porque mi manera de sentir y de ver todas las artes, cine, fotografía, pintura o danza son tal cual él las ve, siente y realiza. En el último capítulo nos describe un precioso cuadro de Cezanne y con la descripción define el concepto del arte y el artista, nos dice que solo un hombre enamorado, solo un hombre que ama lo que hace puede hacerlo y no solo Cezanne lo hizo, también Wim lo hace, ama lo que hace y por eso hace un cine que trasforma a la gente que vemos sus películas, es un artesano de la imagen y un contador de historias.

He comenzado la reseña diciendo lo cerca que me siento de su forma de mirar y termino contando una pequeña casualidad que lo confirma; en una tienda de segunda mano compré una postal antigua en blanco y negro para utilizarla como marca páginas en la lectura de este libro, es de una montaña, una montaña en Suiza, no está pintada por Cezanne pero cuando la elegí pensé que sentiría el fotógrafo cuando la hizo, me sentí muy conmovida al pensar que sin saberlo yo había elegido esa montaña por las mismas razones que Wim Wenders ha elegido la acuarela de Montagne Sainte-Victoire de Cezanne.

Parafraseandole  solo espero que estos pequeños recuerdos que al leer su libro han venido a mi mente sean como sobras de una golosina para atraer más belleza, valor y significado a todos los libros que leo.

RESEÑA DEL LIBRO EL ELOGIO DE LA SOMBRA

 

 

Título: El elogio de la sombra

Autor: Junichiro Tanizaki

Editorial: Siruela, Biblioteca de ensayo, 47ª edicción, Madrid

N.º páginas: 92

Acudí a una consulta médica y ahora que los espacios, sean los que sean, se convierten en lugares de reflexión e incluso de meditación, allí estaba sobre una estantería, a modo de atril, este pequeño libro, me acerqué a él como una maestra pensando que sería un libro para niños por su tamaño, para esas manitas pequeñas y que les encantan a los niños porque están hechos a su medida, pero el título no era precisamente un título para niños, leyendo el nombre del autor pensé que trataría sobre filosofía oriental, tomé nota y en cuanto salí de la consulta me lo compré con esa gran ventaja que tenemos ahora de encontrar online todo lo que nos gusta y que antes tenías que estar buscando de librería en librería y que posiblemente ni llegabas a encontrar. Sin prisa lo puse en la lista de mis lecturas y aquí como “una mujer en la sombra” en “...el mejor lugar para gozar de la punzante melancolía de las cosas en cada una de las cuatro estaciones…” escribo la reseña de este libro. Mi madre le hubiera gustado comprar un quinto o sexto piso de altura porque tienen más luz, pero sólo quedaba el segundo, en esta mi casa de la infancia entra luz por los salones e iluminan prácticamente al resto de las habitaciones que dan a un patio donde no entra la luz del sol. Podría pensar que es “El elogio de la sombra” en este momento de mi vida.

El libro es como un caramelo que se lleva en la boca y que poco a poco y durante un rato sientes el mismo sabor hasta que se acaba. Las cosas que están en las casas japonesas, los espacios sin adornos, los paneles de wasi que separan las habitaciones, el autor nos explica que es lo que hace que la luz acompañe a las casas tradicionales de Japón, esa luz natural que pasa de una habitación a otra porque no hay muros que las separen y elogia las sombras que producen “… es un placer de naturaleza mística, con un ligero saborcillo zen”.

Creo que en contraposición a esa cultura zen de elogiar la sombra el autor conoce muy bien la cultura occidental de elogiar la luz intensa, la luz del sol “...una casa de occidente no puede tampoco prescindir del tejado, pero su principal objetivo consiste no tanto en obstaculizar la luz solar como en proteger de la intemperie...” y haciendo historia de los orígenes de su forma de vivir nos explica como la cultura japonesa valoró la sombra “...y así como nuestros antepasados, obligados a residir, lo quisiéramos o no, en viviendas oscuras, descubrieron un día lo bello en el seno de la sombra y no tardaron en utilizar la sombra para obtener efectos estéticos…”

En estos tiempos también de estar conectados todas las personas a través de las redes sociales y en mi interés de conocer otras culturas me he acercado a estas culturas orientales y puedo disfrutar a través de su música, su arte, sus videos o sus fotografías como ellos de la claridad tenue hecha de luz exterior “...sino más bien una variación de intensidad, poco más que un cambio de humor en la persona que mira…” y entender porque a mi me gusta tanto “...como si al permanecer en ese espacio perdieras la noción del tiempo, como si los años pasaran sin darte cuenta, hasta el punto de creer que cuando salgas te habías convertido de repente en un viejo canoso…” y a la vez también entender porque a la cultura japonesa le gusta tanto la cultura mediterránea y que según el autor no todos están de acuerdo en adoptar ese modo de vida “...nuestro pensamiento y nuestra propia literatura no habrían imitado tan servilmente a Occidente y, quien sabe, probablemente nos habríamos encaminado hacia un mundo nuevo completamente original”.

El libro es es un regalo para la literatura, es un ensayo escrito en una prosa poética preciosa, escrito con delicadeza, pero también directa sin miedo a decir la verdad. No sé si es una casualidad que en mis últimas lecturas esté cerca de la cultura oriental, acabo de terminar de leer el libro La belleza de lo cotidiano y recordaba mis tiempos de formación en la Escuela de Artes aprendiendo el oficio de ceramista y que huía de todo lo que mostraba el paso del tiempo porque creía que había que buscar lo nuevo o también leer este pequeño ensayo sobre la sombra de la que precisamente también siempre he huido con mi mentalidad occidental de  buscar la luz y el sol sin valorar las sombras como parte de la vida. Nunca hubiera creído que buscando amigos, diversión y viajar me encuentro respuestas al dialogo interno que tengo desde siempre y como me dijo un amigo poder encontrar relaciones que me ayuden a crecer y me den una enseñanza valiosa.

Aconsejo su lectura aunque no precisamente para todos tiene que significar lo mismo, yo empecé a leerlo creyendo que Tanizaki nos iba a plantear los aspectos filosóficos del el yin y yang de la vida, pero no es así directamente es más bien un ensayo sobre el interior de las casas japonesas y sus tradiciones aunque yo en mi lectura lo haya relacionado con mis propias vivencias.

RESEÑA DEL LIBRO "LA BELLEZA DEL OBJETO COTIDIANO"

 

RESEÑA DEL LIBRO “LA BELLEZA DE LO COTIDIANO”

Título: La belleza de lo cotidiano

Autor: Soetsu Yanagi

Traducción por Álvaro Marcos

Editorial GG, SL, Barcelona, 2020

Con la colaboración de The Japan Folk Crafts Museum

Al despertarme el día de mi cumpleaños tuve este libro como regalo, quien me lo regaló me conocía muy bien. Llegó en un momento de mi vida que no leo mucho y no sé si es por eso o porque lo he considerado un objeto cotidiano, he tardado en leerlo unos cuantos meses, ha permanecido en la estantería y ha sido como otros objetos un compañero constante en mi vida en los últimos meses. Quizá este proyecto de salvar deudas pendientes con los libros haya cambiado en mi y mi actitud ahora sea dejar fluir la necesidad o no de leer.

Creo que lo que voy a decir ahora lo debería contar al final, pero anticipo que con este libro he aprendido a valorar los objetos deteriorados o gastados como objetos que han tenido una vida y una historia“...en el pasado, los objetos cotidianos eran tratados con cuidado, con una actitud muy cercana al respeto…cuanto más se usa un objeto más aflora su belleza… originan una sensación de intimidad e incluso de afecto…”. Recuerdo que no entendía cuando mi abuela mantenía aquellos platos con muescas o aquella cuchara de palo tan desgastada que formaba parte de su identidad.

El libro está dividido en dieciséis capítulos, al principio hay una breve biografía sobre el autor Soetsu Yanagi, fue un crítico de arte y pensador japonés que se dedicó al estudio de la artesanía japonesa del pasado dándole un significado filosófico. Aunque nos habla en concreto de esta artesanía sus reflexiones nos sirven para valorar la de todas las culturas e incluso los objetos que compramos para nuestras casas en la actualidad. Empieza definiendo la artesanía popular japonesa, su necesidad, sus objetivos y me ha llamado la atención que valorar la funcionalidad de los objetos forma parte de su belleza “confinar la belleza a la apreciación visual y excluirlo de la practicidad de los objetos ha demostrado ser un gran error del hombre moderno”. En el segundo capítulo que yo diría que da título al libro, nos habla de los artesanos libres sin la vanidad del artista, de los objetos que tienen realmente alma y de las personas que los usan que son los que hacen la belleza de los objetos cotidianos: “la historia puede falsificar hechos, pero la belleza verdadera nunca puede ser falsa”. En los siguientes capítulos conocemos la cerámica de Karatsu, el tejido Bashofu de Okinawa, la belleza de la seda de Kasuri, las características del atuendo acolchado del Norte de Japón el Kogin:“El kogin es un producto único, imposible de replicar en ninguna otra parte, exclusivo de Tsugaru” y que sin embargo algunos modistos en la actualidad han intentado imitar y que yo sin saber su funcionalidad y su origen me he sentido atraída y estoy segura que es por “...la libertad necesaria para crear el kogin…” También dedica un capítulo a xilografía como un método de estampación que “...busca la libertad de expresión y aborrece las restricciones…” . Incluye las características de una pintura popular anónima el Otsu-e con un valor utilitario destinada a satisfacer las necesidades religiosas de la gente común que aunque se compra a bajos precios y como recuerdo de viajeros es muy importante en la vida de la gente. Y por último nos habla de mi querido Washi, ese papel típico japonés que reconozco y no conocía su nombre “En el campo del arte, la intuición es mucho más importante que el intelecto, pues está mucho más cerca de la esencia de la belleza”. Dedica unos capítulos a artistas japoneses: al escultor y monje budista Mokujiki del siglo XVIII que según nos cuenta “No es que yo escogiera estudiarlo, sino que. Más bien, fui yo el escogido para la tarea” sentimiento con el que yo también me siento muy identificada, es curioso que separándome más de un siglo de existencia y perteneciendo a una cultura muy lejos de la que yo he vivido me sienta tan cerca en su forma de pensar y disfrutar de la belleza.

Otro capítulo lo dedica al pintor y monje budista Sesshu del siglo XV nos lo presenta con una situación que yo también la he vivido en algunas situaciones “Cuando lo vi por primera vez, no vi el sello, ni pensé en él en ningún momento. Esta forma de contemplar una obra de arte puede tildarse de simplista, pero la pintura era superlativa en sí misma, y con eso me bastaba.”

Al final del libro nos hace pensar sobre la diferencia entre ver y conocer “Ver y conocer no son necesariamente la misma cosa, Cuando esa coincidencia se da, no existe nada más afortunado…” “...las personas que están interesadas primordialmente en las “circunstancias” de las obras de arte tienen pocas posibilidades de llegar a aprehender alguna vez su esencia…””...tu mente debe estar limpia de pensamientos impertinentes…”

En el momento en el que Soetsu Yanagi escribió el libro estaban sucediendo unos dramáticos acontecimientos políticos en Corea y siguiendo sus nobles sentimientos y creyendo que no podía quedarse callado frente a eso escribió una carta como un amigo con quien hablar, es realmente una carta universal y conmovedora, que aunque la escribe por el problema que esta sufriendo el pueblo coreano en ese momento serviría para hablar de los problemas que estamos viviendo también en la actualidad en el mundo “… me niego a creer que el mal triunfe sobre el bien…” ...creo también que el arte serena el espíritu humano y hace del mundo un lugar más bello…” “...muchos de nosotros estamos intentando de todo corazón defender y proteger el que debería ser el verdadero destino de la humanidad…”

Y el libro termina con el triunfo de un proyecto que se inició en 1926 construir un museo dedicado a la artesanía popular japonesa “Todos nos sentíamos poderosamente atraídos por la belleza y todos compartíamos una pareja sensibilidad estética… Percibíamos una belleza incomparable en una multitud de cosas que hasta entonces habían permanecido ignoradas…” El museo se construyó como El Museo de Artesanías Populares de Japón y su objetivo no era sólo exhibir objetos sino que el museo se considerarse como una obra de arte en sí misma que honre a los ciudadanos ordinarios de la nación.

Leyendo el libro no podía dejar de recordar esa bella canción de Joan Manuel Serrat que a tantos nos gusta Aquellas pequeñas cosas define el espíritu del libro. También recuerdo un pequeño libro que leí hace muchos años cuando era catequista en una parroquia católica “Los sacramentos de la vida” de Leonardo Boff aunque el libro no trata de arte ni artesanía si utiliza los objetos de la vida cotidiana y la naturaleza para hacernos comprender que tienen un valor mucho más que el objeto en si mismo, Leonardo Boff nos dice “los objetos domesticados comienzan a hablar y a contar la historia del juego con el hombre”.

A finales del año pasado visité una exposición en el Circulo de Bellas Artes de Madrid el título era “Hiperobjetos” no sabía muy bien de que trataba, pero hablaba de los objetos y de la tecnología, y pensé que podría tener relación con este libro que estaba leyendo, Hiperobjetos es un concepto un poco difícil de entender, según he leído son las cosas que se distribuyen masivamente en tiempo y espacio con los humanos, no los produce el ser humano, los acepta o no y tienen que ver por ejemplo con el cambio climático o la pandemia, tienen una presencia y un impacto en nuestra percepción del mundo. Cuando Soetsu Yanagi escribió este libro no existía la tecnología que tenemos hoy en día, seguramente no existía el concepto de hiperobjetos, pero yo me preguntó según su filosofía y el pensamiento tradicional pueden considerarse un riego para perder la belleza de lo cotidiano o se pueden incluir en nuestras vidas a través de un proceso de transformación donde cada uno de nosotros según nuestras culturas y experiencias vividas creemos nuestro propio mundo visual y también estén incluidas en la belleza de lo cotidiano.

En mi cuaderno de lecturas La belleza del objeto cotidiano lo destaco como un libro muy especial, no sólo es un libro a través del cual conocemos la artesanía japonesa sino también conocemos la forma de sentir de esta cultura, de cuidar de lo suyo y de sus actitudes ante la vida y el arte. Y a los que lo leemos nos enseña a valorar los objetos que nos rodean.

RESEÑA DEL LIBRO ARTESANAS DE LA VIDA. MUJERES DE LA EDAD MEDIA.

 

Título: Artesanas de la vida. Mujeres de la Edad Media

Autora: María del Carmen García Herrero

Institución “Fernando el católico” (C.S.I.C.)

Excma. Diputación de Zaragoza en Zaragoza, 2009

Número de páginas: 477

 

 

 

 

 

El veintitrés de abril de este año me regalaron Artesanas de la Vida. Mujeres de la Edad Media. Había hablado sobre la condición de la mujer con una historiadora y estábamos de acuerdo en que no ha avanzado tanto como creemos, en la misma Edad Media las mujeres tenían consideraciones de poder que ahora incluso las hemos perdido. Ella me habló de este libro y de la documentación histórica que había sobre el tema. Con motivo del día del libro y considerándome como “artesana de la vida aragonesa” me regaló este precioso libro.

No es una novela, es un libro de varios ensayos sobre la vida y las mujeres medievales. Yo lo he leído como curiosa del saber y poco a poco sin un interés determinado quizá para recuperar la memoria de todas esas mujeres que de una forma anónima han formado parte de la Historia con mayúsculas.

De los tres grandes capítulos que forma el libro, el que más me ha gustado ha sido el primero, el que habla de la feminidad y los espacios femeninos de la Edad Media sobre todo porque como nos dice la historiadora las mujeres de aquella época “...me despiertan un sentimiento de admiración y respeto, me muestran formas de ser, estar o actuar en el mundo…”. El segundo capítulo, Protagonistas, nos cuenta las vidas de cinco mujeres aragonesas importantes de la Edad Media, al leerlo me sentía en los edificios de la ciudad donde nací, en las pinturas y en los monumentos de los pueblos y ciudades donde vivieron “...las pintoras tuvieron discípulos y discípulas y existió una tradición de mujeres dedicadas a este arte que transmitieron su saber formando a otras mujeres...” Concluye el capítulo diciéndonos “...este trabajo es la primera respuesta a un reto interesante y hoy estamos convencidas que que mulieres religiosae abundaron y fueron respetadas en Zaragoza durante siglos…”. El último capítulo que nos habla de las Costumbres y leyes fundamentalmente las basadas en el Fuero de Jaca es muy difícil de leer sin sentirse afectada sobre todo cuando habla de la marital corrección y ver que en nuestra sociedad todavía las mujeres seguimos sufriendo la misma violencia de género, en este tema la historiadora nos dice que “Durante muchos años he evitado, aplazándolo para más adelante, afrontar el tema de la marital corrección, un tipo de violencia contra las mujeres bajo medievales infligida por sus maridos, una modalidad de castigo permitida y aceptada socialmente”.

El libro en mi opinión ha cumplido su propósito, ofrecer una completa documentación histórica de las mujeres aragonesas en la Edad Media, junto con los textos a modo de ensayo escritos por María del Carmen García Herrero y las correspondientes notas al margen de las citas bibliográficas a las que se refiere, también hay exhaustivo índice de personas y lugares y unas fotografías de las imágenes a través de las cuales también la historiadora se ha documentado. Pero lo que a mi también me ha llamado la atención son los textos originales de los documentos en los que María del Carmen García recopila la información, no solo porque retrata la sociedad sino también porque podemos ver como ha evolucionado el lenguaje, y con ellos recuerdo el libro que fue Premio Nacional de Ensayo en 1992 de Emilio Lledó “El silencio de la escritura” que según este autor “La experiencia historiográfica no sólo consiste en el análisis de lo que el texto dice, sino en el descubrimiento de lo que el texto oculta”. Y aquí en el silencio de los textos dice también la filosofía de aquella época, es decir, la forma de relacionarse en la Edad Media y que organizaba sus vidas “Las filosofas y pensadoras de la diferencia sexual llevan tiempo realizando una indagación constante sobre la autoridad y libertad femeninas y sobre la autoridad materna, cimentada en la entrega del cuerpo y de la palabra”.

Comentando con otras personas la lectura de este libro me dicen que les sorprende que no siendo historiadora haya podido leerlo entero y aunque siendo sincera no he leído todos los apéndices y todas las notas al margen, me pregunto que es lo que me ha atrapado en su lectura y es que a través de los comentarios y opiniones personales de la historiadora he visto también a la mujer aragonesa que hay en ella, la mujer que quiere conocer sus orígenes, lo que ha influido en su crecimiento personal y sobre todo que disfruta de ello: “El deleite que experimento al contemplar la Visitación sin duda es mío, pero no me pertenece... “”Ahora, al haber vivido más, no suelo sentir la urgente necesidad de defenderme frente a tópicos...”

A veces lo más insignificante es lo que nos lleva a decidir leer un libro o no, en alguna ocasión la portada, el tipo de letra o la fotografía del autor, pero en este caso fue un comentario de la persona que me lo regaló. Recuerdo que mi madre me contaba como mi abuela le preparaba caldos de gallina para cuidar de ella cuando fue madre y también recordaba a mi madre cuando vino a cuidarme cuando nacieron mis hijos y para ella era muy importante que tomara ese caldo de gallina que era mucho más que alimento, era esa relación establecida entre madres e hijas, ese vínculo amoroso que emanaba autoridad frente a los hombres. La amiga que me regaló el libro es mucho más joven que yo y me contaba que estas costumbres se narran en el libro, ella me lo decía como una costumbre de la antigüedad, sin embargo, para mi era algo muy cercano y me encantó la idea de conocerlo y además conocer otras costumbres y otras formas de relacionarse las mujeres en el pasado.

Coincidiendo con la lectura del último capítulo que habla de la marital corrección que era la misión que el marido tenía en su condición de ser superior de corregir las conductas de la mujer incluso usando la violencia esta semana ha sido noticia cómo un personaje público ha ejercido agresiones sexuales a varias mujeres, estamos en pleno siglo XXI y la ley no lo permite como en los siglos en los que se narra el libro, pero sin embargo, toda esa violencia del pasado sigue sucediendo en el presente“... una mujer podía ser generosa, ingeniosa, benigna, elocuente, compasiva y pacífica, por ejemplo, pero si vivía libremente su cuerpo, las fuentes jamás la llamarían “buena”. En la actualidad sigue habiendo un trato de superioridad de los hombres frente a las mujeres, sigue habiendo violencia y hasta asesinatos. Aconsejo su lectura porque si conocemos los errores del pasado evitaremos cometerlos. Quizá esta reflexión final no la hubiera hecho de no haber sido por esta noticia y me hubiera quedado con lo que no estamos acostumbrados a escuchar y es el valor y la autoridad de las mujeres en la sociedad a lo largo de la Historia.

RESEÑA DEL LIBRO LLUVIA FINA

 

RESEÑA del LIBRO LLUVIA FINA de LUIS LANDERO

Título: Lluvia fina

Autor: Luis Landero

Editado en 2019 por Tusquets Editores en Barcelona

Número de páginas 268

Cuando leo los libros tomo notas para poder hacer las reseñas de los aspectos que personalmente más me han llamado la atención. En este libro he ido escribiendo a modo de juego coincidiendo el cambio de página con el cambio de capítulo dependiendo del azar que al terminar con el último capítulo del libro que es el dieciséis coincida con la página dieciséis de las notas. Hace unos años empecé a leer Juegos de la edad tardía del mismo autor y lo curioso es que no lo terminé de leer porque llegó la Covid y lo que para algunos supuso un tiempo de lecturas en casa para mi supuso lo contrario, la casa se llenó de gente, estábamos toda la familia pululando y no sentía el ambiente adecuado para ello, así que este libro se ha convertido en una deuda pendiente. Creo que influenciada por el título de este libro que dejé pendiente me he atrevido a desafiar al autor y hacer este pequeño juego a “mi edad ya tardía” de coincidir las páginas escritas con los capítulos escritos. Lo curioso es que casi lo consigo, he completado quince páginas de las dieciséis y creo que en mi interior de alguna manera lo he provocado para eliminar uno de los capítulos, no porque esté mal escrito o no sea importante para la historia sino porque me ha resultado tan duro de leer por la declaración de uno de los personajes sobre la violencia de género que ha sufrido que lo eliminaría de la vida de cualquier mujer.

Lluvia fina es un libro prestado por un amigo que conoció directamente al autor y me lo había aconsejado después de hablar cómo las familias pueden influir en nuestras vidas además de sentir por él una gran admiración.

Lluvia fina es la historia de una familia que cuando la madre cumple ochenta años, uno de los hijos quiere regalarle una fiesta sorpresa con toda la familia y así poner paz en todo lo que les ha ido separando del pasado “… y que la primera lección de todos consiste en aligerar el alma para poder flotar sobre la vida…””… porque es verdad que contra las pesadumbres ya irreparables del pasado no hay mejor elixir que exponerlas sin prisas ante un auditorio indulgente e incluso solidario...”

Los personajes van surgiendo de las conversaciones y se van definiendo por sus palabras y por los que otros cuentan de ellos, en apenas ochenta páginas y sin ni siquiera haber aparecido en escena podemos creer conocer a uno de los personajes a través de los ojos de la madre “…responsable, serio, solvente, educadísimo, bien parecido, simpático, gentil, alegre, generoso, y yo nunca perdía ocasión de hablar con él…”, sin embargo conforme avanza el libro vas entrando en sospechas y se van descubriendo los secretos “Nunca me imaginé que Horacio fuese un…, no sé, una especie de psicópata-dijo Aurora, un psicópata y un degenerado. Fueron tres años horribles.”“...en todas las familias hay mentiras, y también en el amor y en la amistad, entre otras cosas porque para convivir es necesario que cada cual tenga sus secretos…””… y es que en gran parte somos nuestros secretos…”.

Puede ser disparatado comparar el libro con un programa de entrevistas de la televisión, pero al leerlo he recordado el bolero En un rincón del alma que inicia el programa Plano General que lo presenta el periodista Jenaro Castro, con sus preguntas va construyendo el perfil de los entrevistados, sueños cumplidos, sueños sin cumplir y palabras que como nos dice Luis Landero “...nuestros rayos láser rastreaban los rincones del alma…” . Trato de hacer memoria para nombrar los libros que haya leído y traten del mismo tema, pero me resulta difícil porque creo que casi todos, en casi todos los escritores narran historias con viajes al pasado. Pero el primero que he recordado es Apegos Feroces donde la escritora Vivian Gornick, hace el retrato de la relación entre una madre anciana y una hija dejando claro su actitud feminista y a la vez retrata también una sociedad y una época. Landero plantea la violencia de género“Y a veces, y eso era casi lo peor, yo no sabía si estaba castigada o no. Eso lo tenía que adivinar yo por mi cuenta...””Nunca en la vida me sentí más desgraciada.¿Por qué lloras, niña?, me dijo él,... es de dolor o de alegría o es de las dos cosas a la vez, y eso parecía excitarlo aún más”“...y recordar con espanto los tiempos en que yo era niña y soñaba con estudiar, aprender idiomas y viajar por el mundo, libre como un pájaro”. Pero en algunas ocasiones la violencia la plantea como una forma de amar permitida por algunos “...porque lo que hace desgraciada a la gente es el deseo...” cómo si dependiera de quien lo mire “Pero el amor de verdad es muy raro…” y nos muestra ese maltrato como una realidad permitida por algunos “...yo intuía, o sabia oscuramente, que era guapa y que me había convertido ya en mujer. Lo leía en las miradas insolentes e intimidantes de los hombres…””...el conocía muy bien mi sufrimiento. Lo conocía porque entre él y yo había una comunicación secreta, y por eso yo también sabía que con Sonia no era feliz. Nos lo decíamos todo con la mirada y por telepatía. Cuando hay amor de verdad, la telepatía existe.”

No sé cual sería exactamente el propósito de Luis Landero al escribir el libro si es que los escritores tienen algún propósito al escribir, pero por el título podemos intuir que va más allá de contarnos una historia sino que sus palabras vayan cayendo en nosotros al leerlo como una Lluvia fina que nos educa para la vida, en la forma de entenderla y aceptar el pasado. Su lenguaje resulta tan familiar que he sentido estar con un buen amigo que me habla de su familia “…cuando se quiere hay tiempo para todo…””...lo primero es lo primero…””...en la vida nada se da en balde…” y a la vez es el espejo en que que muchos nos podemos ver “unos más y otros menos, todos nos inventamos un poco nuestras vidas”. Da un gran valor a las palabras, a las conversaciones y todo lo que rodea estos momentos “…hay algo en las palabras que, ya de por si, entraña un riesgo, una amenaza, y no es verdad que el viento se las lleve tan fácilmente como dicen. No es verdad”. Nos muestra cómo en las conversaciones lo que decimos no suele ser lo que realmente pensamos y a veces ni nos damos cuenta, estamos influidos por “...el repertorio que las acompañan, las sonrisas, las miradas, las manos, los hombros, las pausas, el secreto parloteo del silencio y del cuerpo”. Y cuando volvemos al pasado construimos nuestros recuerdos con nuestros secretos intereses que pueden incluso a modificar lo que realmente sucedió “ ...un añadido que la memoria y el rencor fabularon después…”

Siempre he oído sobre las fiestas sorpresa en los cumpleaños y en mi caso nunca nadie ha intentado sorprenderme con algo así, la verdad es quien he tenido cerca saben que no me gustan, pero hace unos pocos años cuando vi el musical de Antonio Banderas Company en el que presentan a Bobby un cantante famoso que vive en fiestas continuamente, pero se plantea si realmente es querido por eso o bien vive en un mundo falso y artificial. Y este argumento en vez de reafirmar mi opinión sobre las fiestas sorpresas me sirvió para plantearme lo mismo que Bobby pero por la razón contraria, me pregunté si realmente las personas que tengo cerca me quieren o me respetan demasiado como para sorprenderme, emocionarme o regalarme algo que gusta a todo el mundo. Al leer este libro me plantee de nuevo lo mismo, se ha dado la casualidad al leerlo que iba a ser mi cumpleaños y me dije porqué no imaginarme una fiesta sorpresa por mi cumpleaños y de alguna manera he hecho como los personajes, volver al pasado, pensar en los problemas sin resolver e imaginar que pasaría encontrarme con todos. Unas veces me he sentido Aurora que escucha las historias de todos; otras los personajes que ocultan secretos de su vida para que le respeten y no hacer daño; otras los que dicen todo a la cara a pesar del precio que van a pagar por ello pero necesitan decir la verdad “...Todos tenemos dentro un montón de palabras que son como fieras enjauladas y hambrientas que están rabiando por salir a la luz…”

No se debe desvelar el final, pero creo que no sabría decir cual es, he tenido que leer el último capítulo varias veces porque no terminaba de entenderlo, mientras el resto del libro es un lenguaje directo y natural aquí es bastante metafórico, deja libre al lector para sacar sus propias conclusiones y me deja cierto malestar porque parece que todas las historias de los personajes no son ni verdad ni mentira sino que cada uno construye sus recuerdos y sus experiencias con la imaginación y la nostalgia. Hace poco leí el libro La creación del yo , es un libro escrito por el neurocientífico Anil Seth trata de como nuestro cerebro construye la realidad y cómo funciona nuestra consciencia y nos dice “La consciencia no nos permite ver la realidad tal como es, sino tal como somos nosotros” “La forma en que experimentamos la realidad es la interpretación que nuestro cerebro hace de los estímulos del exterior”, también podéis leer la reseña de este libro en este mismo blog. Aconsejo la lectura de los dos libros pero que no coincida con un día de “... lluvia menuda y helada”.