Reseña de "El Jinete Polaco"

Título: El jinete polaco

Autor: Antonio Muñoz Molina

Editorial Planeta 1991

N.º de páginas: 657

Una obra magistral, digna de un premio literario como el que recibió. Algunos dicen que es una obra generacional, que habla de una generación nacida entre los cincuenta y los sesenta y de todo lo que a esta generación le rodeó, unos abuelos que vivieron de jóvenes la guerra civil española, unos padres que sufrieron la posguerra y vivieron durante la dictadura del general Franco, y ellos en si mismos que vivieron en su juventud la transición política española y el desarrollo de una nueva sociedad. Yo que pertenezco a esta generación me he sentido muy cómoda en algunos momentos y muy incómoda en otros porque es como si estuviera hablando de mi misma, de mi pasado y el de mi familia y de mis devenires, todo ello respirando un halo de nostalgia y melancolía.

Lo importante en la novela no es lo que sucede sino lo que los personajes piensan o sienten. Es un libro de recuerdos y emociones, también de evocaciones y de futuro. Va y viene en el tiempo, cambian los escenarios, los personajes e incluso se alternan las edades de los personajes. Al principio estos cambios crean un poco de confusión pero poco a poco te vas sintiendo a gusto en su estilo ya que el autor maneja estos vaivenes del tiempo con absoluta destreza: “Íbamos a llegar tarde al mundo, pero no lo sabíamos, nos preparábamos avariciosamente para asistir a una fiesta que ya había terminado...”

El jinete polaco que da título al libro nos acompaña durante toda la novela, es un hilo conductor en las historias contadas, se trata del personaje de un grabado de una obra de Rembrant, “...miraba el grabado de aquel jinete que cabalgaba de noche junto a una montaña en cuya cima había una torre...” A través de las descripciones de este grabado el autor va introduciendo al lector en las emociones de los personajes, soledad, lucha, amor, muerte… y a su vez en cada descripción, que las hay a lo largo de todo el libro, nos desvela un nuevo detalle del grabado.

Otro de los hilos conductores del argumento es el personaje de Ramiro retratista, es un fotógrafo que aparece en casi todos los escenarios, a través de él y de sus fotos conocemos a los personajes, sus historias y sus entresijos.

Los protagonistas de la historia son Manuel y Nadia, los dos nacidos en Mágina, un pequeño pueblo lleno de personajes con misterios y secretos, como la vida misma. Entre los personajes están el bisabuelo Pedro Expósito, los abuelos Manuel y Leonor, los padres de Manuel, el padre de Nadia, el comandante Galaz, el médico Don Mercurio, el inspector Florencio Pérez, el cochero Julián, el guardia Murciano, el forense Galindo, el tío Rafael, el teniente Chamorro, el tío Pepe, los amigos, Marina y Donald y algunos más. Los escenarios donde se desarrolla la historia son además del pueblo Mágina, Madrid, Nueva York y Chicago. Manuel le habla a Nadia de su vida y le cuenta lo que le han contado sus abuelos y sus padres, a través de estas conversaciones, el reconoce y descubre su propia identidad.

Todo esto en un lenguaje natural y fluido de frases largas y párrafos interminables donde uno puede introducirse en las vidas de los personajes, sus emociones y sus pensamientos y no sentir otra cosa que las ganas de reconocerse a uno mismo como lo hace el protagonista, “Ya no soy quien fui, y por eso puedo hablar en tercera persona, pero aun siendo otro he cambiado mucho menos...”.

Alterna el uso de la primera y tercera persona según estén hablando el protagonista de si mismo o de otros. Me gusta su riqueza expresiva y el uso adecuado de los sustantivos, a veces cuesta enfrentarse al tinte triste y melancólico de sus párrafos.

Aconsejo su lectura incluso a los lectores que no pertenezcan a la generación del protagonista, es un gran libro con el que puedes sentirte artista creando un nuevo personaje, tu mismo.

Reseña de "Invisible" de Paul Auster

 

Título: Invisible

Autor: Paul Auster

Editorial Anagrama, 2009

N.º de páginas: 282

Invisible es la cara de Margot entre la multitud. Invisible, nos dice Walker, es la vanidad que hierve a fuego lento en cada uno de nosotros. Invisibles son los despreciados de la sociedad para los que trabaja Adam Walker. Jim se hace invisible en su libro autobiográfico. Invisible a la luz de la penumbra es el techo de las habitaciones de Adam y Gwyn cuando eran niños. Invisible es su hermano Andy cuando lo recuerdan, “invisible pero respirando”. Invisible en medio de todos los libros de la estantería era esta novela cuando después de comprármelo dude si me gustaría leerlo. Acababa de leer La noche del Oráculo del mismo autor en inglés y me gustó mucho el estilo del escritor pero dude si una novela con un estilo tan personal merecería la pena leerla en castellano. No me ha defraudado. Me ha parecido algo descorazonador por su temática pero su estilo literario es grandioso. Compuesto de cuatro partes, cambia de narradores y utiliza la primera, segunda y tercera persona según los efectos que quiere causar en el lector. Tenemos un libro dentro del libro que permite cuestionarnos la relación que hay entre la ficción y la realidad entre las vidas de los propios personajes, distintas estrategias para un mismo objetivo seducir al lector y mantenerlo intrigado durante toda su lectura.

El protagonista, Adam Walker, es un estudiante de literatura que quiere dedicarse a escribir aunque su vida lo llevará por distintos caminos. En una fiesta de estudiantes conoce a Rudolf Born, un hombre que resultará tener muchas caras, es profesor en la Universidad de Columbia y vive con su pareja Margot, los dos son franceses y establecen con Walker relaciones muy profundas. A lo largo de la novela se irán descubriendo los caminos angostos a los que les conducen los juegos tan peligrosos en los que se mueven. También aparecen otros personajes no menos importantes como Cecile Juin y su madre Helene Juin que nos darán a conocer la calidad humana de unos y otros y Jim, un antiguo amigo de la Universidad de Walker al que le encargará leer y publicar su libro. Recrea distintos ambientes en Nueva York, París, California y en una isla remota del Caribe. Trata temas tan profundos como filosóficos, el sentimiento de culpa, la falta de control frente al deseo, el narcisismo y el libertinaje.

Hace mucho que leí La noche del Oráculo pero recuerdo que mantiene el mismo suspense y conserva el mismo estilo de novela policíaca y de erotismo llevado con sutiliza pero directo. Es una novela escrita con gran habilidad y arte, es una gran lectura que no deja impasible. Invisible se hace visible al lector gracias a la combinación de un estilo moderno con temas clásicos como el bien, el mal, la culpa y la redención. Aconsejo leerla. Ha merecido la pena hacer visible a Invisible ahora brillará en mi estantería como un libro más.

Reseña de "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde

Título: “El retrato de Dorian Gray”

Autor: Oscar Wilde

Publicado en Madrid, editorial Valdemar, El Club Diógenes en febrero de 2007

N.º de páginas: 354

Perturbador e inquietante, argumento conocido por casi todos aun sin haberlo leído, llevado al cine y en boca de todos frases como “vendió su alma al diablo para conseguir la eterna juventud”.

Ahora después de leerlo comprendo porque permaneció en la estantería, el miedo que me afligía entonces a entrar en temas escabrosos y que me impedía leerlo es el mismo que he sentido al descubrir en Dorian un personaje no grato que lo convierte en un libro no grato ya que obliga a enfrentarse con la vanidad de todo aquel que pretende ser. Soy pintora por afición y gracias a un amigo llegó este libro a mis manos, esperaba encontrar el ideal de belleza artística y sin embargo puedo decir que nos ofrece más enseñanzas sobre la vida que sobre el arte.

“Recordé lo que me habías dicho esa maravillosa tarde en que cenamos juntos por primera vez sobre que la búsqueda de la belleza era el auténtico secreto de la vida."

La historia se desarrolla en la Inglaterra del siglo XIX. Trata sobre la vida de Dorian Gray, un joven hermoso que conoce a un pintor, Basil Hallward que le hace un bello retrato. Este encuentro les cambiará la vida, el artista cree haber conocido la musa de su inspiración, el ideal de belleza y Dorian Gray vivirá con el retrato toda su vida, retrato que sufrirá un deterioro físico y mental por el paso del tiempo y los acontecimientos mientras el protagonista permanecerá joven y atractivo. A través del pintor Dorian conoce a lord Henry Wotton, con el que entablará una profunda amistad. Son las conversaciones entre ellos dos, Dorian y Henry las que nos llevan durante todo el libro a conocer pensamientos y reflexiones sobre la vida y la moral.

“ Cuanto más vivo, Dorian, más me convenzo de que todo lo que era suficientemente bueno para nuestros padres no lo es bastante bueno para nosotros.”

Dorian Gray conoce a Sibyl Vane, una joven actriz de baja alcurnia con la que tiene una relación que pondrá en peligro su propia existencia. Oscar Wilde nos deleita con un gran número de personajes, desde lores y duquesas hasta mayordomos y sirvientes que enaltecen el libro y acompañan a los protagonistas en cada devenir de sus vidas.

Veo dos partes diferenciadas en el libro que coincidirían con la doble vida del protagonista. La primera parte del libro es un placer para los sentidos, está lleno de descripciones de ambientes y objetos que van acordes con las emociones de los personajes, a través de ellas conocemos sus almas y sus más profundos deseos, todo parece bello y hermoso. En la segunda parte del libro, el protagonista nos lleva a ver los más viles sentimientos de la especie humana, la degeneración, la depravación y las miserias.

Todas las emociones presentadas son enaltecidas como conceptos del arte, con la mirada de un artista, libradas de los detalles mundanos que las hacen reales. Las conversaciones y pensamientos acerca de la vida y las pasiones que Oscar Wilde nos trasmite con delicadeza pero a la vez con realismo dejan al argumento en un segundo plano.

Es una historia sorprendente y conmovedora y aunque creamos conocerla por haber visto la película o porque nos la han contado, aconsejo leerlo para simplemente, sentir, como nos dice lord Henry:

“ … ese es uno de los grandes secretos de la vida: curar el alma a través de los sentidos y los sentidos a través del alma.”

Reseña de "Pasaje a la India " de E.M. Forster

Título: Pasaje a la India

Autor: E.M. Forster

Editado en Madrid por Alianza Editorial en 1997

N.º de páginas: 408

El libro está basado en la época del colonialismo inglés en la India y en el movimiento de independencia indio de principios del siglo pasado. El autor estuvo allí y nos dejo está maravillosa historia.

Le dije que sí y a partir de ese momento no se separaba de mi durante el tiempo del “coffee break”. Todos estábamos en Inglaterra por un mismo motivo, aprender inglés, personas de distintas partes del mundo, de todas las razas y de todos los colores. Estaba sentada cerca de él, un indio con una túnica gris y un turbante negro me ofreció té de un termo y le dije que sí, más tarde aprendí que ningún inglés le hubiera dicho que sí, simplemente le hubiera dado las gracias. A partir de ese momento es como si hubiéramos sellado nuestra amistad aún sin conocernos, de la misma manera que Mrs. Moore entabla amistad con el Dr. Aziz en la Mezquita para siempre. Entiendo perfectamente la clase de amistad que establecen esos dos personajes porque de alguna manera yo también lo he vivido. En los días sucesivos hablamos de nuestros países, de nuestras costumbres, de nuestras creencias y todos los días acompañados del té que cuidadosamente preparaba en su termo, “confiaban el uno en el otro aunque iban a separarse” nos dice el autor en el libro describiendo la amistad que se profesan los protagonistas. También hice amistad con ingleses que después de haberles contado mi experiencia con los indios, me aconsejaron leer este libro, como un libro poético, sensible y profundo que seguro que me iba a gustar. Mi delito es haberme comprado este libro y no haberlo leído hasta ahora. La juventud de entonces me llevo a dejarlo en la estantería y preferí vivir las experiencias a leerlas, sin embargo, ahora después de más de veinte años me ha venido bien leerlo para sentirme joven.

La historia gira alrededor de varios personajes ingleses e indios que entremezclan sus vidas y sus malos entendidos, como muy bien nos define el autor en sus diálogos “… cuando creo molestarles no es así, cuando creo que no les molesto, lo estoy haciendo...”. Podemos definir cuatro personajes como protagonistas: el doctor Aziz, su amigo británico profesor de Instituto Cyril Fielding, la señora Moore y la señorita Adela Quested y alrededor de todos ellos todo un séquito de personajes. El doctor Aziz organiza una excursión para obsequiar a sus amigas inglesas al único sitio digno de visitar en la zona que eran las Cuevas de Marabar. El viaje se complica mucho y suceden varios percances y Aziz es acusado por Adela de intentar atacarle en el interior de una cueva. Este hecho enturbia las relaciones de tal manera que se van sucediendo enfrentamientos continuos entre Oriente y Occidente, “… no se puede abolir el Imperio británico porque sea grosero.- De acuerdo, y nosotros no vemos la necesidad de soportaros...” nos dice el autor en boca de los protagonistas al final de la historia. Esta cita fuera de contexto puede parecernos demasiado burda y creer por eso que es un libro demasiado bélico, pero no es así, todos estos temas políticos están tratados pero Forster lo convierte en pura poesía. Da vida a los personajes y a los paisajes de tal forma que después de leer te queda la sensación que todo sigue viviendo detrás de ti. A su vez también logra crear entre los personajes el misterio de lo que no se dice, abre las puertas a que un mismo personaje tenga distintas actitudes, no están determinados están abiertos a los cambios, son impredecibles, aunque para algunos de ellos parecen vivir en un determinismo continuo donde nada es casual y todo es “predecible”.

Transversalmente se tratan temas como el racismo, las religiones o el trato discriminatorio a las mujeres indias, temas que después de un siglo de diferencia siguen estando en el candelero. “Si necesitas un tema para un poema, utiliza éste: La dama india tal como es y no tal como se supone que es.” dijo el Dr. Aziz a su amigo el profesor Fielding cuando le contaba la opresión en la que vivía su mujer.

Hay momentos muy críticos en el libro, momentos donde el amigo se convierte en enemigo, donde el enemigo demuestra fidelidad a sus principios en contra de su destino, y donde el ser humano más fuerte se derrumba ante su adversario. En estos momentos esperas que los personajes se dulcifiquen, que los orientales dejen sus represalias, que los occidentales olviden su superioridad, esperas que ninguno de los dos tenga razón y que la reconciliación sea posible, pero no es así, cada uno ocupa su lugar como en la vida misma.

Yo recomiendo la lectura de este libro porque la historia, los personajes, los paisajes, el realismo, la crudeza, la dulzura, la poesía y la autenticidad hacen de él un libro precioso.

Reseña de "Mujer de rojo sobre fondo gris" de Miguel Delibes

Título: “Señora de rojo sobre fondo gris”

Autor: Miguel Delibes

Editado en Barcelona en noviembre de 1991

Edicciones Destino, colección Áncora y Delfín, volumen 677

N.º de páginas: 151

Decir que el tema fundamental del libro es el amor nos daría una impresión demasiado vaga sobre esta novela. Pero si decimos que los protagonistas, un reconocido pintor y su mujer, saben lo que es el amor y lo mantienen vivo más allá de la muerte, estaríamos definiendo este auténtico retrato literario. A la vez que el afamado pintor va relatando ante su hija las grandes cualidades y el carácter de su madre, se va definiendo también a si mismo y a su relación. Diciendo como sólo ella sacaba lo mejor de él, como le ayudaba sin proponérselo a ser quien es. En el libro va fluyendo como un río todo lo que en sus vidas iba sucediendo y el escritor va narrando los problemas sociales, la caracterización de los personajes, la descripción de los lugares y sobre todo sus emociones. Junto con el amor, otro de los temas fundamentales es la muerte. Entendida no sólo como la pérdida de los seres queridos sino también como la pérdida de una parte de uno mismo cuando alguien a quien quieres se va de tu lado. La forma de afrontar la grave enfermedad que aqueja a Ana, su mujer, es una gran enseñanza para la vida.

Hace unos años una amiga me regaló este libro. Lo mande a la estantería diciendo: “ya lo leeré”.Leí la reseña y no me gustó. Y aunque mi amiga me insistió en que me iba a gustar no lo leí. Soy pintora y el hecho de que uno de los protagonistas sea un pintor inmerso en una crisis creativa no me ilusionó. Llegada a la plenitud de mi vida, con unos años de experiencia y tiempo para ello, he decidido empezar una gran tarea: leer todos esos libros aparcados en la estantería para salvar la deuda que tengo con esas personas que me los han regalado o conmigo misma por haberlos comprado. Ahora, quizá sea por el paralelismo que esta historia tiene conmigo, siendo yo pintora y sufriendo en la actualidad un bache en mi trabajo, sea lo que me ha llevado a retomar su lectura. Mi sorpresa es que lo que en un principio parecía un asunto fundamental, su crisis creativa, pasa a un segundo plano para expresar como argumento principal el amor que se profesan él y su mujer.

Es un libro lleno de emociones sin caer en sensiblerías o cursilerias. Perfectamente narrado, alternando tiempos pasados y presentes, haciendo sentir viva a Ana, su mujer, cuando ya no está.

La portada del libro es un fragmento del cuadro de Degas: “Melancolía”, es perfecto para acompañar al título del libro, una mujer con un vestido rojo, tal como Delibes nos viste a la protagonista, llena de pasiones y contagiándolas a todo el que la conocía, el escritor nos dice: “una mujer que con su presencia aligeraba la pesadumbre de vivir”.Y el fondo pintado de gris que refleja la tristeza de su enfermedad y la difícil situación social y política de la época. “Soy consciente que con su desaparición ha muerto la mejor mitad de mi mismo” nos dice el escritor en boca de su protagonista.

Recomiendo su lectura, es un gran libro lleno de humanismo y aunque su lectura puede llenar de tristeza a los que hemos vivido experiencias parecidas es realmente dar sentido a nuestras propias vidas. Miguel Delibes lo dice todo con pocas palabras; nos enseña a amar y a superar la pérdida de los seres más queridos. Es un libro de una gran calidad literaria y humana. Y al igual que los escritores hacen buenos libros cuando son bibliográficos, han vivido o han sentido como sus personajes como le pasa a Miguel Delibes en este libro, también los lectores hacemos “buenas lecturas” cuando nuestras experiencias personales tienen relación con los temas del libro.