Reseña del libro de poemas "Otras Nubes"

Título: “Otras Nubes”

Autor: Guillermo Marco Remón

Editorial Rialp

N.º de páginas: 76

Me siento afortunada de haber leído este poemario antes de  estar publicado al igual que otras personas cercanas al autor y el jurado que lo ha seleccionado como Accésit en el Premio Adonáis de poesía : “por su capacidad de introspección, la destreza para transmitir experiencias sensoriales y la variedad y riqueza de sus planteamientos poéticos”.

El autor nos presenta sus poemas con una cita de Ramón Gómez de la Serna donde su prosa nos acerca a su poesía e inicia el libro con un bello poema que habla de sí mismo. Lo estructura en tres partes, en la primera nos desvela los secretos de la vida cotidiana con una poesía auténtica, sensible y sin imitaciones, personas de distintos ambientes y en distintos lugares remueven nuestras propias vivencias e incluso puede sacarte una sonrisa. En la segunda parte escribe al amor sin nombrar la palabra amor, con un enfoque distinto al que estamos acostumbrados, nos habla de momentos de ruptura, de búsqueda, de espera y de sensualidad. Son versos con pausa y sentimientos encontrados. La tercera parte la inicia con un poema que nos sugiere su vocación de escritor, aquí habla de él y sus inquietudes, son poemas que no recuerdan a otros, únicos y que nos muestran su planteamiento ante la vida. Aquí os cito algunos de sus versos que muestran la universalidad de sus poemas, temas como la soledad, la infancia, la vejez, el amor o la muerte están tratados con una voz nueva:

“Por último, recoges el tablero de ajedrez

donde ya no caben más piezas ausentes”

“Te rodean rostros tan queridos

que no te has permitido el privilegio de que te vean llorar”

“Me hace saber que quien pierde su voz

pierde el transporte, el viaje, su casa”

“Para decir: he sido porque he querido mientras esperaba”

Es la voz de un escritor joven que con sus propias palabras sería “ el dócil sonido de papel que confirma un verso y una vida”.

Las pocas personas que lo hemos leído antes de su publicación hemos coincidido en que una vez que lo empiezas a leer sientes la necesidad de continuar leyéndolo, como si un poema llamará al otro, donde la esencia del poema la tiene que descubrir el propio lector. “Aunque soy yo quien escribe, no puedo evitar leer mi poema con tu voz”. Profundiza  el silencio y eleva el bullicio de la vida.

Os aconsejo que leáis estos bellos poemas incluso a los que no sois lectores habituales de poesía porque nos acerca a una forma nueva de percibir y sentir.

Reseña de "Un día en la vida de una mujer sonriente"

 Título: “Un día en la vida de una mujer sonriente”

Autora: Margaret Drabble

Editorial: Impedimenta, noviembre 2017, Salamanca

N.º de páginas: 281

No era precisamente una deuda pendiente leer a Margaret Drabble, era una escritora desconocida para mi pero los regalos que vienen de las personas que te conocen bien tienen que ser bien venidos. Cuando el libro cayó en mis manos tenía grandes expectativas con él, en las reseñas que había leído comparaban a la autora con Jane Austen y Virginia Woolf. Y aunque leer a Jane Austen es algo que tengo pendiente, Las olas de Virginia Woolf me dejó enamorada, una obra cargada de sensibilidad y porque no decirlo de inteligencia. Margaret Drabble quiere aproximarse pero no es lo mismo, su narrativa es descriptiva, también sensible pero la encuentro más plana. Quizá las comparaciones no sean buenas y habría que dejar a esta escritora dentro de la buena literatura. El libro recoge trece relatos que están ordenados cronológicamente por la fecha de publicación, conocemos a Kenneth, Helen, Anne, Hannah, Kathie, Jenny, Mary o Elsa, por decir el nombre de algunas de las protagonistas de las historias, son mujeres con problemas, insatisfechas de sus vidas, con un gran mundo interior, en la mayoría no se cumplen sus deseos pero todas comprometidas con la vida. Creo que el siguiente párrafo que aparece en el relato que da título al libro retrataría la actitud ante la vida de todas ellas: “Está claro que alguno de nosotros- pensó Jenny Jamieson- estamos destinados por naturaleza a acabar siempre sonriendo” O también este párrafo que aparece en su última historia y que aun me gusta más porque dice mucho sin decir: “Sin embargo, no me pareció que ninguna de las personas con las que me cruce fuera a responder satisfactoriamente a mis preguntas, y estas murieron en mis labios, sustituidas por un “¡Qué buen día hace!”. El libro habla de los ideales, del amor, de la familia, de las relaciones personales y de la soledad. Los personajes se conocen pero no ponen en evidencia sus formas de ser, se esconden por mantener una imagen, falsean su personalidad, sus intenciones y sus emociones. Creo que aunque hay mucho de verdad en estas historias también son fruto de la convivencia en una sociedad como la inglesa que actúan generalmente de está manera porque lo consideran más educado. Margaret Drabble es una escritora de origen inglés y ha desarrollado su carrera artística allí en Inglaterra, además de novelas también ha escrito guiones, obras de teatro y cuentos. Estas cualidades artísticas se reflejan  en su narrativa, crea situaciones donde los protagonistas viven los acontecimientos y los narra de una manera que parece estar viendo una película, cuenta lo que hacen y a la vez lo que están pensando y lo extraordinario es que es como la vida misma, a veces van en direcciones contrarias.

No hay que terminar esta reseña sin decir la gran riqueza expresiva que tiene, igual te describe una bonita tarde de verano que una playa cubierta de basura: “Hacía una bonita tarde de verano, y los acantilados se extendían más y más al oeste, bajo una luz gris azulada, brumosa y cálida.” “La playa de guijarros estaba cubierta de basura. Cables antiguos, latas, botellas de plástico, tiras de cuerda de naranja. Y un chasis de coche aplastado y oxidado.”Todos estos ambientes para acompañar las emociones de los personajes.

Aunque el orden en las historias es cronológico como he dicho anteriormente, parece que las casualidades de la vida hacen que el relato final sea elegido como colofón a las historias presentadas. El último relato Rumbo al oeste fue un encargo de la Wordsworth Society, la escritora lo leyó con motivo de la reunión anual de dicha asociación pero no se publicó hasta años más tarde y esta es la casualidad. Pero mi elección como preferido y un buen final para el libro es porque la mujer profesora apunto de jubilarse que viaja rumbo al oeste para reencontrarse con la mujer que era de joven termina sonriendo de verdad. Os dejo que elijáis leerlo o no después de leer mi reseña.

Reseña de "Santuario" de William Faulkner

Título: “Santuario”

Autor: William Faulkner

Editorial: Ediciones Orbis 1986

N.º de páginas: 334

Cuando confluye la opinión de un amigo que me habla de un escritor que conoce la psicología femenina a la perfección con la opinión de mi hijo que me habla de un escritor maestro de maestros y de obligada lectura aparece “Santuario” de William Faulkner. No sé si lo más apropiado para iniciar su lectura fue sentarse en una playa al atardecer porque ese ambiente tan apacible y luminoso contrastaba con el contenido del libro lleno de penurias humanas. “Era una luz exhausta, fúnebre, completamente agotada, con la prolongada fatiga de un agua estancada a la que no llegan ni la luz del sol ni los ruidos llenos de vida que la acompañan”. Sí, quizá sí, quizá precisamente por eso fue un buen sitio para encontrarse con Faulkner.

Para mi era un gran desconocido y al leerlo he descubierto que lo conocía, su forma de presentar a los personajes en muchos casos sin nombre llevándolos hasta el final como la mujer, el niño o el hombre vestido de tal o cual color; su forma de presentar las acciones a través de pequeños detalles donde el mismo lector va construyendo la historia; descripciones de ambientes como se nos presentan en el cine y una narrativa de largos párrafos. Todo esto está en otros grandes autores como Gabriel García Márquez, Onetti o Javier Marias, lo conocía a través de estos que lo han tenido como maestro pero conocerlo de primera mano es un lujo, os lo aconsejo.

La historia está cerca de la novela negra, he leído que es una de las obras que más éxito tuvo y sin embargo es la obra que el autor se siente menos orgulloso. Solía regalar a su madre todas las obras que escribía pero está no se la regaló, según él la escribió para sacar dinero y lo hizo pensando en lo que a los lectores les gustaba. Esto es anecdótico cuando lo lees porque incluso aun por eso se muestra como un gran escritor. Me cuesta contar el argumento para no desvelar las sorpresas que nos va brindando, pero si decir que los hilos argumentativos se centran en dos personajes Temple Drake y Horace Benbow. Temple es una joven universitaria hija de un juez que vive una vida alegre y atrevida que le llevará a conocer personajes como Lee Goodwin un contrabandista de whisky que convive con una mujer y su hijo que tiene la vida consagrada a él y a todos los hombres que viven en su casa y Popeye un gánster con el que le ocurrirá un acontecimiento que le cambiara la vida y se verá obligada hacer los más terribles actos que una mujer puede sufrir. “Temple se había echado el sombrero hacia atrás, poniendo una nota de inestabilidad y de ambigüedad moral sobre sus rizos enmarañados”. El otro hilo argumentativo está centrado en Horace que es un abogado bueno que intentará salvar a Lee Goodwin  acusado de asesinar a Tommy un joven negro empleado en su casa, pero Horace también parece tener comportamientos turbios con las mujeres con las que convive, su mujer, su hijastra y su hermana.

El libro está lleno de ejemplos que reflejan una sociedad machista, donde la mujer es maltratada y sometida al hombre y la única opción para ellas es sobrevivir. Retrata a esa sociedad a la vez que retrata a los personajes femeninos como si los conociera a la perfección. “Y sabía también que ella se daba cuenta gracias a esa inagotable capacidad femenina para desconfiar de los móviles de todo el mundo que parece en principio simple afinidad con el mal pero que resulta ser en realidad sentido práctico”. Aunque el libro está lleno de maldades humanas yo me quedo con la belleza en sus descripciones que nos llevan a sentir la luz, los olores, los sonidos y con ellos las emociones de los personajes y a situarnos en las escenas como si estuviéramos allí mismo. “A Horace le llegaba el aroma de madreselvas que subía por la pendiente plateada y oía el canto de la chotacabras, suave, quejumbroso, reiterativo.”

Es una historia triste y conmovedora cargada de emoción y con una narrativa extraordinaria. Cuando leo suelo hacer anotaciones sobre el libro pero en este caso al revisar  las notas he comprobado que sobre todo tengo acotaciones de sus textos, reescribirlos quizá haya sido como fotografiar su escritura para que permanezca. Merece la pena conocer a un premio Nobel como William Faulkner

Reseña de "Un viejo que leía novelas de amor"

 

Título : “Un viejo que leía novelas de amor”

Autor: Luis Sepúlveda

Editorial: Nueva Narrativa, 1999 Barcelona

N.º de páginas: 137

La lectura de este libro ha sido una grata sorpresa para mí, no había oído hablar de este autor chileno sin embargo si había oído hablar de Chico Mendes y este libro les une a los dos. El autor del libro, Luis Sepúlveda, le dedica a este activista ambiental que luchó de forma pacífica contra de la devastación del Amazonas, el Premio Tigre Juan que le fue concedido por esta novela. Luis Sepúlveda además de ser escritor fue periodista y cineasta y esto se nota en su forma de escribir, la historia que nos cuenta está inspirada en su experiencia personal con los shuar, un pueblo indígena amazónico. Cuando lees el libro te das cuenta que los hechos que se narran no son producto de la imaginación del autor sino  de alguien que conocía muy bien la forma de vivir de estos indígenas. Frente a la brutalidad que se vive en la selva está la dulzura de un anciano que le gustaba leer novelas de amor. “Sabía leer. Fue el descubrimiento más importante de toda su vida. Sabía leer. Era poseedor del antídoto contra el ponzoñoso veneno de la vejez. Sabía leer. Pero no tenía que leer”.

La novela trata de la vida de Antonio José Bolívar, un hombre que vive en El Idilio, un pueblo del Amazonas, después de un tiempo se va vivir a la selva con su mujer, allí conoce a los shuar y casi llega a formar parte de ellos. “De ellos aprendieron a cazar, a pescar, a levantar chozas estables y resistentes a los vendavales, a reconocer los frutos comestibles y los venenosos, y sobre todo, de ellos aprendieron el arte de convivir con la selva”. Tras una lucha por sobrevivir vuelve a El Idilio y toda la experiencia adquirida en la selva le sirve para bien y para mal en su convivencia con los ciudadanos del pueblo que le encargan una importante misión. La novela es una defensa de la naturaleza y demuestra un enorme respeto a la vida en el Amazonas, a su vez critica a todos aquellos que acceden a esta gran riqueza para devastarla.

Hay descripciones muy bellas de lo que acontece en la vida del viejo, “… y dejó que los pensamientos se aquietaran como las piedras al tocar el lecho del río”, y descripciones muy reales de la vida salvaje de los animales .“Por la herida asomaban restos de arterias y algunos gusanos albinos.” . Utiliza un lenguaje sencillo, rico y expresivo, con un estilo narrativo con pocos diálogos.

Todos los lectores sabemos que cuando leemos no sólo nos enriquecemos con lo que leemos sino que además hacemos asociaciones con los hechos que han ido aconteciendo en nuestra vida y que guardan cierto parecido con las personas o las circunstancias que se dan en el libro, de forma que es como si hicieras dos lecturas, la del libro y la de tu propia vida. Estoy acostumbrada a leer libros sobre la vida en las civilizaciones occidentales y esto facilita estas dos lecturas, lo novedoso de este libro es que de no haber convivido en la selva difícilmente te puedes poner en el lugar de los personajes. A la vez que lees la historia del viejo te estás documentando sobre otra forma de vida, otra sociedad, otras normas, es como una reflexión antropológica del ser humano. Mientras estas leyendo que a Antonio José Bolívar le cuesta esfuerzo imaginarse como son las ciudades como Londres, París o Venecia tu estás sintiendo lo mismo que él pero con la vida en El Idilio y en la selva, y sólo por eso merece la pena leer este libro.

Reseña de "El último trayecto de Horacio Dos"

 

Título: “El último trayecto de Horacio Dos”

Autor: Eduardo Mendoza

Editorial: Círculo de lectores

N.º de páginas: 188

Este libro ha llegado a mis manos prestado por una amiga y salva la deuda pendiente de leer a Eduardo Mendoza habiendo sido premio Cervantes en el año 2016. “El último trayecto de Horacio Dos” fue escrita en el año 2002, no es de sus primeras producciones y  no es la obra más conocida de este autor, pero yo la definiría como un capricho literario en el mejor sentido de la palabra. Por su temática me ha recordado al libro “Un mundo feliz” de Aldous Huxley donde las condiciones sociales se modifican, en este caso en Estaciones Espaciales, con el fin de mejorar la vida del hombre. “Para garantizar la libertad se destruyeron todos los registros. Se institucionalizó la tolerancia completa de creencias,ideas y conductas individuales no delictivas, pero se prohibió cualquier forma de identidad colectiva...”

Horacio Dos es un hombre que va a pedir la jubilación anticipada pero para conseguirla le encomiendan una misión que es llevar en una nave por el espacio a un grupo de Delincuentes, Mujeres Descarriadas y Ancianos Improvidentes. En  el viaje se están quedando sin provisiones y van buscando una Estación Espacial que les dé el avituallamiento que necesitan. El carácter del protagonista y las características de los pasajeros hacen que sea un viaje muy especial, lleno de dificultades, sorpresas y giros argumentativos.

El libro está narrado a modo de diario, en boca de Horacio utiliza un lenguaje culto, lleno de adjetivos y propio de altos mandos militares, pero a su vez cuando se refiere al resto de los personajes utiliza expresiones sencillas cercanas a la gente que representan. “Siendo esta conducta constitutiva de grave infracción del reglamento, ordeno aplicar a los culpables, de inmediato y sin apelación, el mismo tratamiento que se le aplicó al Duque” “Heme aquí cómodamente instalado en casa del Gobernador, hombre fino, de una educación esperada, chapado a la antigua y de una bondad sin límites.” “Todo el día de la Ceca a la Meca por culpa de los rumores que corren por la nave acerca de un supuesto...”. El final del libro mantiene el nivel de sorpresa que se va generando a lo largo de su lectura e incluso abre las puertas a la imaginación del lector.

Es un libro de ficción lejos de las experiencias personales que podamos tener los lectores pero que hace pasar un rato muy divertido mientras lo lees porque entre ese rico lenguaje en el que está narrado hay un gran sentido del humor y en este sentido el libro es único. También es un libro profundo porque en su aparente frivolidad hace un estudio sociológico de los comportamientos que tenemos las personas cuando estamos en grupo.

Os animo a que lo leáis, además de ser divertido me ha abierto las puertas a leer más libros de este  premio Cervantes.

Reseña de 4 3 2 1 de Paul Auster

 

Título: 4 3 2 1

Autor: Paul Auster

Editorial: Seix Barral, 2017

N.º de páginas: 957

Este libro de Paul Auster es el siguiente que he leído de una lista de favoritos facilitados en un programa cultural. La verdad es que tenían razón cuando decían que no te deja indiferente, sus planteamientos pueden resultar hasta filosóficos. Después de tres libros leídos de este autor siento la necesidad de dirigirme a él como mi querido amigo Paul. El primer libro que leí y me abrió las puertas a su literatura fue La noche del oráculo (2003) no sé si es porque lo leí en inglés o por el libro en sí mismo, pero fue el que más me ha gustado de los tres, el siguiente fue Invisible y os remito a que leáis su reseña que está en este mismo blog y 4 3 2 1, el que aquí se va a reseñar. El mismo autor utilizando esos juegos de metaliteratura que acostumbra a utilizar en sus libros nos explica el porqué de este título que tanto llama la atención a los lectores.

La historia trata de la vida de Archie Isaac Ferguson un niño judío nacido en Norteamérica, su relato comienza desde que es un niño hasta que accede a su vida adulta después de la Universidad. Su vida se desarrolla en distintos lugares de Estados Unidos pero el que más se describe es Nueva York. Pero ¿quién era Ferguson en realidad? ¿Era un niño de una familia acomodada o de una familia con problemas económicos? ¿Sus padres se llevaban bien o llegan a divorciarse? ¿Accede o no a la universidad? ¿A qué se dedica en la vida adulta? ¿Como son sus tendencias sexuales y sus parejas? ¿Cómo es su carácter y cómo afronta los problemas? El mundo es una mezcolanza de situaciones, decisiones y acontecimientos y así se narra el libro, cuatro vidas para un mismo personaje aunque no son del todo distintas porque algunas de las personas a las que conoce coinciden en sus diferentes formas de vida pero el autor nos ofrece múltiples posibilidades y reacciones. “Los libros se movían en línea recta de principio a fin, mientras que los periódicos siempre estaban en varios sitios a la vez...” “… y por la mañana Ferguson se deleitaba con aquella mezcolanza, porque así era el mundo.”

Con una cuidada narrativa y utilizando el efecto sorpresa Paul Auster nos presenta a todos los personajes y sus vidas. Poco a poco se van sucediendo los hechos sobre la familia protagonista y nos vamos adentrando junto con ella en la sociedad americana de los años cincuenta y sesenta. Aquí el autor muestra un amplio conocimiento de los acontecimientos históricos y sociales que sucedieron en la sociedad americana de aquel entonces y que el lector puede disfrutar a modo de crónica periodística junto con los personajes. Esta novela tiene lo que un buen escritor debe conseguir, la verosimilitud de sus historias, de forma que el lector puede crecer y aprender junto con Ferguson. “… pasear con Federman era por encima de todo un ejercicio en el arte de prestar atención, y prestar atención según descubrió Ferguson , era el primer paso para aprender a vivir...”

Hay un derroche de imaginación en las múltiples posibilidades que tiene el protagonista de ir desarrollando su vida y todas creíbles. Yo he llevado un breve resumen y esquema de las vidas de Ferguson para poder seguir bien los hilos conductores de los argumentos, se puede hacer o bien dejarte llevar por la narrativa fluida del autor que hace que “los cuatro Ferguson” se configuren en uno solo y las diferentes historias construyan un nuevo personaje. También merece mención el erotismo que Paul Auster refleja en algunas escenas, están escritas con la máxima naturalidad y hace unos personajes más auténticos.

El protagonista va cumpliendo años y con él vamos conociendo como se van sucediendo las etapas de la vida, infancia, adolescencia, juventud y vejez, al leerlo me ha recordado a Gabriel García Márquez en Cien años de soledad, y como él, Paul Auster nos describe no solo sus acciones sino todos los cambios emocionales que en los personajes se producen. A su vez y recordando al Quijote hay breves relatos dentro de la novela, relatos escritos por el protagonista en su desarrollo como escritor.

Es un libro que merece la pena leerlo no solo por lo especial que resulta en la enumeración de posibilidades en la vida del protagonista sino también por la enumeración de posibilidades en las pequeñas cosas de la vida, desde los libros que lee, la música que escucha o los acontecimientos históricos que se suceden. Es un libro descriptivo, detallista y a veces desconcertante, os animo a que lo leáis.

Reseña de "Veinticuatro horas en la vida de una mujer".

 

Título: «Veinticuatro horas en la vida de una mujer»

Autor: Stefan Zweig

Editorial: Acantilado

N.º de páginas: 101

No pude llegar a ver la obra de teatro que se representaba en Madrid basada en esta novela, sin embargo las críticas despertaron en mi un gran interés y me vi movida a leerla. Es una novela cortita pero intensa y nos muestra que cuando se vive apasionadamente es imposible olvidar todo lo que nos acontece. «Fue allí también donde empezaron aquellas veinticuatro horas que fueron más excitantes que cualquier juego y que turbaron por muchos años mi existencia».

Está escrita con una narrativa perfecta y con la misma pasión con que viven sus protagonistas, te engancha desde el primer momento y puedes leerla en una tarde si te lo propones pero yo he preferido leerla poco a poco para disfrutar de las perfectas descripciones de las emociones que el autor hace a través de los gestos de los personajes.

La historia trata de un grupo de diferentes personas que se encuentran en una pensión, un día aparece un apuesto galán que es la admiración de todo el mundo y que cambiará las relaciones entre ellos. Los hechos que suceden hace que una mujer inglesa de sesenta y siete años recuerde lo que a ella le sucedió unos años atrás y se lo cuente a uno de los invitados. Stefan Zweig nos muestra personajes llenos de pasiones y a la vez muy humanos. «En aquel rostro se mostraban, con maravillosa plasticidad, todos los sentimientos en aquel momento, asistía a un ahuyentamiento paradisíaco de todas las pesadumbres íntimas».

Es una novela única escrita a modo de monólogo sin apenas diálogos, con un sorprendente final que nos muestra como las personas si nos dejamos llevar por nuestras pasiones podemos llegar a hacer cosas inexplicables incluso para nosotros mismos.

Es una pequeña gran obra en la que su lectura nos permite recordar nuestras experiencias que al igual que la protagonista bien por unos momentos o por unas horas cambiaron nuestra forma habitual de concebir la vida y nos permite también adentrarnos en las emociones que nos provocaron dichas experiencias. Es una novela de lectura obligada para todos aquellos que se sienten vivos y disfrutan de la calidad literaria.